What does it mean to play with identities, create alter egos, or step into someone else’s shoes? How do notions like gender, culture, or profession shape who we are?
Artist Eleanor Antin often transformed herself into different characters – of other genders, backgrounds, times, or places – to question these very boundaries. Inspired by her work, Mudam invites you to join a series of three workshops where you can reflect on identity and experiment with new ways of expressing yourself, while rediscovering ways of relating to one-another.
Guided by three facilitators of a diversity of backgrounds and perspectives, each session will open up a specific theme:
Session 1:
An introduction to gender studies and feminist strategies
16.11.2025 | 14:30–16:30 | EN
With: Gabrielle Antar & Ella Chambers
Session 2:
How performance and theatricality can help us imagine new stories about our sense of self
30.11.2025 | 14:30–16:30 | EN
With: Raphaël Adams
Session 3:
A performer in drag will guide you in creating an alter ego – discovering another side of your voice and identity in alterity
07.12.2025 | 14:30–16:30 | EN
With: x0x0
Each workshop lasts two hours and takes place in the Mudam Studio. Sessions begin with a short introduction to the theme, followed by a visit to the exhibition to connect the ideas with Antin’s work. Back in the Studio, participants will explore practical exercises – individually and together – to bring these reflections into their own experience.
You can join one or more sessions, but we recommend following the full series for a more complete experience.
Access: 10€
Free for Students / KULTURPASS
Booking required: mudam.com/rsvp-performing-identities
t +352 453785-531
Biographies:
Gabrielle Antar (she/her) is a Luxembourgish-Lebanese writer who has spent most of her life in Lebanon. She holds a Bachelor’s degree in Political Studies and a Master’s degree in Gender Studies. Her academic work focused on drag performance as a form of resistance in Lebanon, exploring how queerness can be a powerful tool for imagining and creating social change. Her work is grounded in a transnational, decolonial, and queer feminist perspective.
Before becoming more involved in grassroots collectives in Luxembourg, Gabrielle worked as a journalist. Today, her practice sits at the intersection of creativity and activism. Through writing, poetry, and multidisciplinary expression, she seeks to provoke critical thought and deepen political awareness. Guided by the belief that both the personal and the communal are political, she founded déi aner—an alternative media platform that creates space for critical dialogue, uplifts underrepresented voices, and supports a more just, creative, and community-driven cultural landscape in Luxembourg.
Ella Chambers holds an undergraduate degree in Social Anthropology, and a Master’s degree in Gender Studies. She is currently working as the project manager of Luxembourg’s feminist library CID Fraen an Gender. In this role, and throughout her studies, she has gathered significant expertise on national and international gender politics. Her academic work is primarily an exploration of the ways in which social, political, and economic contexts influence sex and sexuality. Most recently this has resulted in a study of anti-gender discourse and its opponents in Luxembourg and the particular visions they conjure of the nation-state. Looking to translate theoretical knowledge into concrete action and making it more accessible, she organises workshops and discussion rounds, and engages in journalistic writing. She is also one of the hosts of the Luxembourgish sex education radio show and podcast “Méi Wéi Sex”. Her work here is guided by the strong belief that comprehensive, intersectional sex education is a requirement for a society based in social justice.
Raphaël Adams is a theatre maker, performance artist, and director who experiments with the boundaries between audience and performers. He uses audience interaction and queer performance to invite reflections on what love and intimacy mean in a neoliberal society, and is keen on finding and researching varied paths of community-building in an increasingly isolating world. Raphaël has worked with multiple organisations in Ireland (Galway Theatre Festival, Macnas, Druid, Baboró, Dublin Fringe) and Luxembourg (Kulturfabrik, neimënster). Some of the projects he worked on are the following. He directed ‘Yaqui and Béal’ (GTF24), a devised theatre piece looking at the similarities between Native American and Irish cultures and histories. He also conceptualized the audience-interactive piece ‘Gulliver in Love’ (Druid FUEL residency), a radical queer reimagining of Swift’s ‘Gulliver’s Travels’, and recently he investigated contemporary perceptions of masculine identity by repurposing Greek mythology in ‘Olympus Has But Snow’ (co-creation with Cuisle Productions, research residency at neimënster).
x0x0 is a drag king artist born from an artistic and identity-driven journey that began three years ago. Trained in fine arts, x0x0 engages in a research-based approach focused on gender, performance, and representations of masculinity. After exploring drag queen codes, he shifted toward king performance, while discovering his non-binary identity through these experiments. Today, x0x0 moves between the imagery of a gogo dancer and a gym coach, playing with masculine stereotypes and gendered postures. Influenced by pop culture, queer codes, and practices of deconstruction, x0x0 uses the stage as a laboratory to manipulate gender expressions. He advocates for a radically open vision of drag: a space where anyone can claim, twist and reinvent the codes. Women can be queens, men can be kings, non-binary people have their whole place, and many other forms of drag exist between and beyond these categories. There, drag becomes a space of disruption, experimentation, and emancipation.
Was bedeutet es, mit Identitäten zu spielen, Alter Egos zu erschaffen oder in die Schuhe einer anderen Person zu schlüpfen? Wie prägen Vorstellungen wie Geschlecht, Kultur oder Beruf unser Selbstbild?
Die Künstlerin Eleanor Antin schlüpfte immer wieder in verschiedene Rollen – anderer Geschlechter, Hintergründe, Zeiten oder Orte –, um eben diese Grenzen zu hinterfragen. Inspiriert von ihrem Werk lädt Mudam euch zu einer Reihe von drei Workshops ein, in denen ihr über Identität nachdenken und mit neuen Ausdrucksformen experimentieren könnt, während ihr zugleich neue Wege des Miteinanders entdecken.
Geleitet von drei Vermittler:innen mit unterschiedlichen Hintergründen und Perspektiven widmet sich jede Sitzung einem speziellen Thema:
Sitzung 1:
Einführung in Gender Studies und feministische Strategien
16.11.2025 | 14:30–16:30 | EN
Mit: Gabrielle Antar & Ella Chambers
Sitzung 2:
Wie Performance und Theatralität uns helfen können, neue Geschichten über unser Selbst zu entwerfen
30.11.2025 | 14:30–16:30 | EN
Mit: Raphaël Adams
Sitzung 3:
Eine Drag-Performance – um eine andere Facette Ihrer Stimme und Ihrer Identität in der Anderssein zu offenbaren
07.12.2025 | 14:30–16:30 | EN
Mit: x0x0
Jeder Workshop dauert zwei Stunden und findet im Mudam Studio statt. Die Sitzungen beginnen mit einer kurzen thematischen Einführung, gefolgt von einem Besuch der Ausstellung, um die Ideen mit Antins Werk in Verbindung zu bringen. Zurück im Studio werden die Teilnehmenden praktische Übungen – einzeln und gemeinsam – erproben, um diese Reflexionen in ihre eigene Erfahrung zu übersetzen.
Die Teilnahme ist an einzelnen oder mehreren Sitzungen möglich – für das volle Erlebnis empfehlen wir jedoch, die gesamte Reihe zu besuchen.
Zugang: 10€
Frei für Studierende / KULTURPASS
Anmeldung erforderlich: mudam.com/rsvp-performing-identities
t +352 453785-531
Biografien:
Gabrielle Antar (sie/ihr) ist eine luxemburgisch-libanesische Autorin, die den größten Teil ihres Lebens im Libanon verbracht hat. Sie hat einen Bachelor in Politikwissenschaften und einen Master in Gender Studies. In ihrer akademischen Arbeit konzentrierte sie sich auf Drag-Performance als eine Form des Widerstands im Libanon und untersuchte, wie Queerness ein kraftvolles Werkzeug sein kann, um sozialen Wandel zu imaginieren und zu gestalten. Ihre Arbeit ist in einer transnationalen, dekolonialen und queer-feministischen Perspektive verankert. Bevor sie sich stärker in basisnahen Kollektiven in Luxemburg engagierte, arbeitete Gabrielle als Journalistin. Heute bewegt sich ihre Praxis an der Schnittstelle von Kreativität und Aktivismus. Durch Schreiben, Poesie und multidisziplinären Ausdruck möchte sie kritisches Denken anregen und politisches Bewusstsein vertiefen. Geleitet von der Überzeugung, dass sowohl das Persönliche als auch das Gemeinschaftliche politisch sind, gründete sie déi aner – eine alternative Medienplattform, die Raum für kritischen Dialog schafft, unterrepräsentierte Stimmen stärkt und eine gerechtere, kreative und gemeinschaftsorientierte Kulturlandschaft in Luxemburg unterstützt.
Ella Chambers hat einen Bachelor in Sozialanthropologie und einen Master in Gender Studies. Derzeit arbeitet sie als Projektleiterin der feministischen Bibliothek CID Fraen an Gender in Luxemburg. In dieser Rolle und während ihres Studiums hat sie sich umfangreiche Expertise in nationaler und internationaler Gender-Politik angeeignet. Ihre akademische Arbeit untersucht in erster Linie, wie soziale, politische und wirtschaftliche Kontexte Sex und Sexualität beeinflussen. Zuletzt resultierte daraus eine Studie über Anti-Gender-Diskurse und deren Gegner:innen in Luxemburg sowie über die spezifischen Vorstellungen, die sie entwerfen. Mit dem Ziel, theoretisches Wissen in konkrete Praxis zu übersetzen und zugänglicher zu machen, organisiert sie Workshops und Diskussionsrunden und ist auch journalistisch tätig. Außerdem ist sie eine der Moderatorinnen der luxemburgischen Radiosendung und des Podcasts zur Sexualaufklärung Méi Wéi Sex. Ihre Arbeit ist von der Überzeugung geleitet, dass umfassende, intersektionale Sexualaufklärung eine Grundvoraussetzung für eine Gesellschaft ist, die auf sozialer Gerechtigkeit basiert.
Raphaël Adams ist Theatermacher, Performancekünstler und Regisseur, der mit den Grenzen zwischen Publikum und Performer:innen experimentiert. Er nutzt Publikumsinteraktion und queere Performance, um Reflexionen darüber anzustoßen, was Liebe und Intimität in einer neoliberalen Gesellschaft bedeuten, und ist bestrebt, vielfältige Wege des Community-Buildings in einer zunehmend isolierenden Welt zu erforschen. Raphaël arbeitete mit verschiedenen Organisationen in Irland (Galway Theatre Festival, Macnas, Druid, Baboró, Dublin Fringe) und Luxemburg (Kulturfabrik, neimënster). Zu den Projekten, an denen er beteiligt war, zählt unter anderem die Inszenierung von Yaqui and Béal (Galway Theatre Festival 2024), ein Theaterstück, das die Gemeinsamkeiten zwischen indianischen und irischen Kulturen und Geschichten untersucht. Außerdem konzipierte er das publikumsinteraktive Stück Gulliver in Love (Druid FUEL Residency), eine radikal queere Neuerzählung von Swifts Gulliver’s Travels, und untersuchte kürzlich zeitgenössische Vorstellungen von Männlichkeit, indem er die griechische Mythologie im Stück Olympus Has But Snow (Ko-Kreation mit Cuisle Productions, Forschungsresidenz bei neimënster) neu deutete.
x0x0 ist ein Drag-King-Künstler, der aus einer künstlerischen und identitätsbasierten Reise hervorgegangen ist, die vor drei Jahren begann. Ausgebildet in den Bildenden Künsten verfolgt x0x0 einen forschungsbasierten Ansatz, der sich auf Gender, Performance und Darstellungen von Männlichkeit konzentriert. Nach einer Phase der Auseinandersetzung mit Drag-Queen-Codes wandte er sich der King-Performance zu und entdeckte dabei seine nicht-binäre Identität. Heute bewegt sich x0x0 zwischen den Bildwelten eines Go-Go-Tänzers und eines Fitnesstrainers, spielt mit männlichen Stereotypen und geschlechtsspezifischen Posen. Beeinflusst von Popkultur, queeren Codes und Praktiken der Dekonstruktion nutzt x0x0 die Bühne als Labor, um Geschlechterausdrücke zu manipulieren. Er tritt für eine radikal offene Vision von Drag ein: einen Raum, in dem jede:r Codes für sich beanspruchen, verdrehen und neu erfinden kann. Frauen können Königinnen sein, Männer Könige, nicht-binäre Menschen haben ihren festen Platz – und viele andere Formen von Drag existieren dazwischen und darüber hinaus. So wird Drag zu einem Raum der Umwälzung, der Experimente und der Emanzipation.
Que signifie jouer avec les identités, inventer des alter ego ou se glisser dans la peau d'une autre personne ? Comment des notions comme le genre, la culture ou la profession façonnent-elles ce que nous sommes ?
L’artiste Eleanor Antin s’est souvent transformée en d'autres personnages – manipulant genres, origines, époques ou lieux – pour interroger précisément ces frontières. Inspiré par son travail, le Mudam vous invite à participer à une série de trois ateliers pour réfléchir à l’identité, expérimenter de nouvelles formes d'expression, et redécouvrir d'autres manières de se relier aux autres.
Chaque séance, animée par trois personnes aux parcours et approches diverses, abordera un thème spécifique :
Séance 1 :
Introduction aux études de genre et aux stratégies féministes
16.11.2025 | 14:30–16:30 | EN
Avec : Gabrielle Antar & Ella Chambers
Séance 2 :
Comment la performance et la théâtralité peuvent nous aider à imaginier de nouveaux récits autour de notre identité
30.11.2025 | 14:30–16:30 | EN
Avec : Raphaël Adams
Séance 3 :
Une performance drag – pour révéler une autre facette de votre voix et de votre identité dans l'altérité
07.12.2025 | 14:30–16:30 | EN
Avec : x0x0
Chaque atelier dure deux heures et se tient au Mudam Studio. Les séances commencent par une courte introduction au thème, suivie d’une visite de l’exposition pour mettre en résonance les idées avec l’œuvre d’Antin. De retour au Studio, les personnes participantes expérimenteront des exercices pratiques – individuellement et collectivement – pour intégrer ces réflexions dans leur propre expérience.
Il est possible de prendre part à une ou plusieurs séances, mais nous conseillons de suivre l’ensemble du cycle pour une expérience plus complète.
Accès : 10€
Gratuit pour étudiant·e·s / KULTURPASS
Résérvation obligatoire : mudam.com/rsvp-performing-identities
t +352 453785-531
Biographies :
Gabrielle Antar (elle) est une écrivaine luxembourgeoise-libanaise qui a passé la majeure partie de sa vie au Liban. Elle est titulaire d’une licence en études politiques et d’un master en études de genre. Dans ses recherches académiques, elle s'est intéressée à la performance drag comme forme de résistance au Liban, en explorant comment la queerité peut devenir un outil puissant pour imaginer et initier des changements sociaux. Son travail s'inscrit dans une perspective transnationale, décoloniale et féministe queer. Avant de s’impliquer davantage dans des collectifs au Luxembourg, Gabrielle a travaillé comme journaliste. Aujourd’hui, sa pratique se situe à l’intersection de la créativité et de l'activisme. À travers l’écriture, la poésie et une expression pluridisciplinaire, elle cherche à provoquer une réflexion critique et à nourrir la conscience politique. Convaincue que le personnel et le collectif sont politiques, elle a fondé déi aner, une plateforme médiatique alternative qui ouvre un espace de dialogue critique, valorise les voix sous-représentées et soutient un paysage culturel plus juste, créatif et communautaire au Luxembourg.
Ella Chambers est titulaire d’une licence en anthropologie sociale et d’un master en études de genre. Elle est actuellement responsable de projet à la bibliothèque féministe luxembourgeoise CID Fraen an Gender. Dans ce rôle, et au cours de ses études, elle a développé une solide expertise sur les politiques de genre aux niveaux national et international. Ses recherches académiques portent principalement sur les manières dont les contextes sociaux, politiques et économiques influencent le sexe et la sexualité. Plus récemment, cela s’est traduit par une étude sur les discours anti-genre et leurs adversaires au Luxembourg, ainsi que sur les représentations particulières de l’État-nation que ces groupes fabriquent. Soucieuses de traduire les savoirs théoriques en actions concrètes et de les rendre plus accessibles, elle organise des ateliers, des tables rondes et s’investit dans l’écriture journalistique. Elle est également l’une des animatrices de l’émission et du podcast luxembourgeois d’éducation sexuelle Méi Wéi Sex. Son travail est guidé par la conviction profonde qu’une éducation sexuelle complète et intersectionnelle est une condition essentielle pour construire une société fondée sur la justice sociale.
Raphaël Adams est metteur en scène, artiste performeur et réalisateur qui expérimente les frontières entre public et artistes. Par l’interaction avec le public et la performance queer, il invite à réfléchir à ce que signifient l’amour et l’intimité dans une société néolibérale, tout en explorant différentes formes de construction communautaire dans un monde de plus en plus marqué par l’isolement. Il a collaboré avec de nombreuses organisations en Irlande (Galway Theatre Festival, Macnas, Druid, Baboró, Dublin Fringe) et au Luxembourg (Kulturfabrik, neimënster). Parmi ses projets récents : il a dirigé Yaqui and Béal (GTF24), une pièce de théâtre de création collective qui met en résonance les cultures et les histoires autochtones des États-Unis avec celles d'Irlande ; il a également conceptualisé la pièce interactive Gulliver in Love(résidence Druid FUEL), une réinterprétation radicale et queer des Voyages de Gulliver de Swift ; et il a examiné les perceptions contemporaines de la masculinité en revisitant la mythologie grecque dans Olympus Has But Snow(co-création avec Cuisle Productions, résidence de recherche au neimënster).
x0x0 est un drag king né d’un parcours artistique et identitaire initié il y a trois ans. Formé aux beaux-arts, x0x0 développe une démarche de recherche axée sur le genre, la performance et les représentations de la masculinité. Après avoir exploré les codes du drag queen, il s’est orienté vers la performance king, découvrant au fil de ces expérimentations son identité non binaire. Aujourd’hui, x0x0 évolue entre l’imagerie du gogo dancer et celle du coach sportif, jouant avec les stéréotypes masculins et les postures genrées. Nourri par la culture pop, les codes queer et les pratiques de déconstruction, x0x0 fait de la scène un véritable laboratoire pour manipuler les expressions de genre. Il défend une vision radicalement ouverte du drag : un espace où toute personne peut s'approprier, détourner et réinventer les codes. Les femmes peuvent être queens, les hommes peuvent être kings, les personnes non binaires y ont toute leur place, et bien d’autres formes de drag existent entre et au-delà de ces catégories. Dans ce contexte, le drag devient un espace de perturbation, d’expérimentation et d’émancipation.