Michelle Cotton | Chef de département

Thème : Performance/Théâtre
Titre du livre : Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic
Auteur : Bertolt Brecht, (John Willet; Translator)
Éditeur : Hill and Wang - Dramabooks

Introduction:

J’ai étudié la littérature anglaise et les pièces de théâtre moderne que j'ai lues ou vues à cette époque sont restées dans ma mémoire et continuent à éclairer mes perspectives sur la performance contemporaine. Les pièces de théâtre de La trilogie du théâtre dans le théâtre de Luigi Pirandello ont été particulièrement importantes. Elles ne semblent pas être disponibles en tant qu'ensemble, donc si je devais en choisir une, ce serait Ce soir on improvise, qui a été jouée pour la première fois en 1930 et qui porte le titre original italien Questa Sera Si Recita a Soggetto. Un exemplaire de Brecht on Theatre des années 1960, traduit par John Willett, est un autre livre que j'ai de cette époque. J'ai probablement acheté le livre pour la couverture, je ne me souviens pas l'avoir lu à l'époque, mais je reviens sans cesse à cette collection d'écrits de Bertolt Brecht sur le théâtre et l'esthétique. Je vous recommande en particulier l'essai sur « Les effets d'aliénation dans l'art dramatique chinois », qui a été publié pour la première fois en anglais en 1936. Enfin, je suis une fan de longue date de Sue Tompkins, une artiste du spectacle basée à Glasgow. En ces temps de confinement où il n'y a aucune chance de voir l'une de ses performances live, je vous recommande de commander un exemplaire de l'album Any Other City qu'elle a enregistré en 2001 avec le groupe Life Without Buildings.

Joel Valabrega | Curateur programme public et performance

Thème: Performance/Théâtre
Titre du livre : Sportification. Eurovisions, Performativity and Playgrounds
Auteur : Aa.Vv.
Éditeur : Viaindustriae publishing

Introduction:

J'ai toujours été attirée par le monde de l'enfance, du jeu et de la culture trash en relation avec la performance. Cette publication est composée d'euro-textes, d'un inventaire vivant de 400 représentations et de 250 terrains de jeu mis en scène entre 1965 et 1999 dans plusieurs villes européennes, au cours du jeu télévisé Jeux Sans Frontières. Les auteurs ont utilisé une approche artistique pour tester différents terrains de jeu avec des actions ludiques. Ce système comparatif inhabituel pose de nouveaux jalons pour une définition inter-media de la performance européenne dans laquelle les performances, les happenings et les jeux-actions artistiques interagissent avec la culture sub-pop télévisée.

Thème: Performance/Théâtre
Titre du livre : Superpositions
Auteur : Carmelo Bene, Gilles Deleuze
Éditeur : Quodlibet

Introduction:

« C'est comme s'il y avait deux opérations opposées. D'une part, elle s'élève à "plus grand" : une pensée devient une doctrine, un mode de vie devient une culture, un événement devient historique. De cette façon, on prétend reconnaître et admirer, mais en fait, on se normalise. Il en va de même pour les paysans des Pouilles, selon Carmelo Bene : on peut leur offrir le théâtre, le cinéma et même la télévision. Il ne s'agit pas de regretter le bon vieux temps, mais d'être consterné par l'opération qu'ils subissent, la greffe, la transplantation faite dans leur dos pour les normaliser. Ils sont devenus plus grands. » (D'après le texte de Gilles Deleuze)

Thème : Performance/Théâtre
Titre du livre : Performance: Live Art, 1909 to the Present
Auteur : Roselee Goldberg
Éditeur : Landmark Books Intl; 1st edition

Introduction:

Ce livre est un véritable jalon de performance. Pour moi, ce livre a été un véritable outil, très utile pour accroître mes connaissances historiques sur le monde de la performance. Performance: Live Art, 1909 to the Present traite d'un siècle entier de performances, du manifeste futuriste de 1909 à la deuxième décennie du nouveau millénaire. RoseLee Goldberg, historienne de l'art et conservatrice de galerie, explique comment un médium qui n'était autrefois utilisé que pour des manifestations sporadiques de dissidence artistique est devenu, en un siècle, une partie vitale et intégrante du courant dominant contemporain et un phénomène mondial.

Marie Buisson | Régisseur des expositions

Thème : Performance/Théâtre
Titre : Marina Abramovic, The Artist Is Present (Film, 2012)
Régisseur : Matthew Akers

Introduction:

Marina Abramovic est pour moi l'artiste qui représente le mieux la performance artistique. D'abord avec un regard interrogateur, j'ai toujours été intriguée par ses œuvres-actions, qui dépassent souvent l'entendement, les limites du raisonnable et de l'acceptable. En me rendant au Louisiana Museum of Art, au nord du Danemark, j'ai vu une rétrospective dans laquelle étaient présentées des vidéos, des installations dans lesquelles le visiteur devenait acteur, et des réactivations de ses performances. En étant devant et dans ses œuvres, j'ai alors découvert toute sa sensibilité, ses questionnements et ses manières de les traduire en actions, sur un fil toujours prêt à céder. De fait ce film/documentaire, qui fait suite à l'exposition éponyme du MoMA en 2010, traduit entièrement les sensations, prises de conscience et l'intelligence de ses performances qui, au-delà du scandale, sont saisissantes.

Thème : Performance/Théâtre
Titre : Les Damnés
Scénario : Luchino Visconti
Mise en scène : Ivo Van Hove
Éditeur : L'avant-scène théâtre, 2016

Introduction:

Découvert au festival d'Avignon, ce film de Visconti puis pièce de théâtre place le spectateur ou le lecteur au sein d'une famille allemande qui se disloque, dans le contexte de l'entre-deux-guerres. Entre les idéaux politiques et sociaux, la vengeance et la soif de pouvoir, ses membres en viennent à se déchirer au fil de la pièce, dans une évolution violente et profonde. Au-delà du texte, la mise en scène allie vidéos et musiques si poignantes qu'elle nous met mal à l'aise, témoins passifs, et révèle une réalité passée pouvant faire écho à notre présent à bien des égards.