Mudam Akademie 2026/2027
Histoire de l’art des XXe et XXIe siècles
Un cycle de séminaires en dix séances
L’art des XXe et XXIe siècles a profondément renouvelé notre conception de l’œuvre d’art. À la peinture, à la sculpture et au dessin sont venus s’ajouter la photographie, le cinéma, la performance, l’installation et les médias numériques. Face aux mutations sociales, aux bouleversements politiques, aux innovations technologiques et à l’interdépendance croissante du monde, les artistes ont inventé de nouveaux langages visuels et de nouveaux modes d’expression.
Ce cycle propose de parcourir les grandes évolutions de l’art moderne et contemporain à travers l’étude approfondie d’un choix d’œuvres. Une large place y est faite à l’observation attentive et à l’analyse, sans négliger les contextes historiques, sociaux et culturels qui ont vu naître ces créations.
Les personnes participantes s’initieront aux méthodes fondamentales de l’analyse visuelle et apprendront à identifier, à contextualiser et à commenter de façon critique les principaux mouvements et pratiques artistiques de ces deux siècles.
Le séminaire s’adresse à toute personne curieuse d’art, sans connaissance préalable requise. Chaque séance associe une introduction historique à un temps d’observation, de discussion et d’analyse collective.
Programme
Techniques d’analyse visuelle | 07.10.2026
Avec Bettina Steinbrügge (EN)
Comment décrire une œuvre d’art ? Cette introduction présente les méthodes de l’observation attentive – composition, couleur, forme, espace, matière et lumière –, ainsi que les approches iconographiques et iconologiques. L’objectif : aiguiser le regard et se doter d’un vocabulaire commun pour parler des œuvres.
L’émergence du modernisme | 11.11.2026
Avec Markus Pilgram (DE)
Au début du XXe siècle, les révolutions artistiques transforment le rapport à l’image et au réel. L’expressionnisme, le fauvisme, le cubisme, le futurisme et l’essor de l’abstraction imposent des langages radicalement nouveaux.
Dada et surréalisme | 09.12.2026
Avec Bettina Steinbrügge (EN)
Entre contestation et rêve, les artistes bousculent les conceptions établies de l’art : ready-made, collage, recours au hasard et exploration de l’inconscient ouvrent des voies inédites à la pensée comme à la pratique.
L’art après 1945 | 20.01.2027
Avec Marie-Noëlle Farcy (FR)
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale émergent de nouvelles formes d’abstraction et de peinture gestuelle. Art informel, expressionnisme abstrait et Colour Field témoignent d’une période de renouveau, tandis que le centre de gravité du monde de l’art se déplace.
Le Pop Art et la culture de l’image | 17.02.2027
Avec Bettina Steinbrügge (EN)
Publicité, société de consommation et médias de masse s’imposent au cœur de la création. En troublant les frontières entre culture savante et culture populaire, le Pop Art façonne encore aujourd’hui notre compréhension de la culture visuelle.
L’art minimal et l’art conceptuel | 17.03.2027
Avec Hollie Baptiste-Douglas (EN)
Une idée peut-elle être œuvre à part entière ? Réduction, répétition, langage et processus deviennent les ressorts de pratiques qui redéfinissent les notions d’originalité, d’auctorialité et d’objet d’art.
Corps, performance et identité | 14.04.2027
Avec Léon Kruijswijk (EN)
Depuis les années 1960, le corps s’affirme comme un médium à part entière. Performance, pratiques féministes et explorations de l’identité, du genre et de l’autoreprésentation élargissent considérablement le champ de l’art contemporain.
Photographie, vidéo et nouveaux médias | 19.05.2027
Avec Christophe Gallois (FR)
La photographie, le cinéma, la vidéo et les technologies numériques ont transformé la production artistique et la culture visuelle. Cette séance explore la manière dont les nouveaux médias redéfinissent notre perception des images et notre rapport à l’art contemporain.
L’art dans un contexte mondial | 16.06.2027
Avec Anaël Daoud (EN)
Migration, mémoire, postcolonialisme, écologie, mutations sociales : les artistes contemporain·es s’emparent des grands enjeux du présent. Les perspectives artistiques venues de différentes régions du monde ouvrent de nouvelles façons de penser les défis planétaires et les échanges culturels.
Lire l’art contemporain | 14.07.2027
Avec Bettina Steinbrügge (EN)
La séance de clôture applique à des œuvres contemporaines les méthodes développées tout au long du cycle. Ensemble, nous aborderons quelques questions essentielles :
- Quel rôle l’art joue-t-il dans la société d’aujourd’hui ?
- Comment répond-il aux défis de notre époque ?
- Quelles formes et pratiques nouvelles continuent d’émerger ?
Billets & infos pratiques
| Où : | Mudam Auditorium |
| Durée : | 01:30 |
| Avec : | La directrice générale Bettina Steinbrügge et l’équipe curatoriale du Mudam |
| Langue : | EN/FR/DE |
| Accès : | |
| Série de 10 séminaires : | 100 € (prix normal) | 50 € (Carte Mudam à 2) | 25 € (Kulturpass) |
| Par séance : | 10 € | 5 € (Carte Mudam à 2) |
| Gratuit pour les étudiant·es et les moins de 21 ans | |
| Nombre max. de participant·es : | 128 |
Objectifs
À l’issue de ce cycle, les personnes participantes disposeront d’une solide introduction à l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles. Elles sauront décrire, analyser et contextualiser les œuvres, identifier les grands mouvements et leurs figures majeures, et porter un regard critique sur les pratiques modernes et contemporaines. Le séminaire vise aussi à développer l’autonomie d’interprétation et à aborder l’art contemporain avec davantage d’assurance et de curiosité.
Certificats
Le cycle de séminaires de la Mudam Akademie est organisé en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, Service de la formation des adultes.
Un certificat est délivré aux personnes ayant assisté à 70 % au moins des séances.
Biographie
Bettina Steinbrügge est directrice générale du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean. De 2014 à 2022, elle a dirigé le Kunstverein de Hambourg. Elle a également dirigé la Halle für Kunst de Lunebourg, été commissaire d’exposition à La Kunsthalle Mulhouse, ainsi que conservatrice en chef et directrice des collections au Belvedere de Vienne. Elle a enseigné à l’université Leuphana de Lunebourg et à la HEAD – Genève. De 2014 à 2022, elle a été professeure de théorie de l’art à la Hochschule für Bildende Künste (HfbK) de Hambourg. De 2007 à 2017, elle a fait partie de l’équipe de programmation du Forum Expanded de la Berlinale, le Festival international du film de Berlin. Bettina Steinbrügge a contribué à de nombreuses publications et en a assuré la direction éditoriale. Parmi ses publications les plus récentes figurent A Model (Roma & Mudam, 2025), premier volume d’une série qu’elle dirige éditorialement ; what looks good today may not look good tomorrow: The Legacy of Michel Majerus (Mudam & Sternberg Press, 2023) ; Korakrit Arunanondchai: Songs for Living Songs for Dying (Mousse Publishing, 2023) ; et Proof of Stake: Technological Claims (Lenz Press, 2022). Bettina Steinbrügge est membre du conseil d’administration de la Villa Romana e.V. à Florence, du conseil consultatif du Museum of Progress à Vienne et de la Saarland Cultural Heritage Foundation à Sarrebruck, ainsi que du comité d’acquisition de la Fundación Bancaria « la Caixa » à Barcelone.