Programme public LUGA au Mudam

General Program :

Wed. 24.04.2025, 09:00-11:00
School Project 2024/25 on the occasion of The Living Pyramid by Agnes Denes
In collaboration with the Naturmusée

In collaboration with LUGA – Luxembourg Urban Garden, Mudam is presenting the emblematic artwork The Living Pyramid (2015) by the American artist Agnes Denes (1931, Budapest), a pioneering figure in ecological and environmental art, on the esplanade of Park Dräi Eechelen. Conceived as a monumental sculpture with a natural life cycle, The Living Pyramid takes the form of a nine-metre-high pyramid on which over 2,000 flowering plants grow.

Mudam Publics invites four primary school classes (ages 9–12) to take part in a school project centred around this pyramid. Taking place over three sessions at Mudam: the project starts with two introduction meetings in October, followed by a visit the park and the selection of plants and flowers the pupils will plant in spring 2025. The third session will be dedicated to planting, which will take place on the morning of 24 April 2025.

Wed. 07.05.2025, 14:00
LUGA official opening

Thu. 08.05.2025, 17:15 – 21:00
LUGA opening at Mudam

On 8 May 2025, Mudam invites you to a special preview of two major projects presented in the context of its collaboration with LUGA – Luxembourg Urban Garden. The evening begins with an exclusive guided visit of The Lower World, a new sound installation by Susan Philipsz created for the Aquatunnel in the city of Luxembourg, followed by a conversation with the artist at the museum.

The event continues outdoors with an introduction to The Living Pyramid by Agnes Denes, located in the Park Dräi Eechelen. This iconic ecological artwork takes the form of a monumental pyramid planted with over two thousand flowering plants. The evening concludes with complimentary drinks on the museum grounds. Join us to celebrate the opening of these two remarkable projects!

Programme étendu :

Ce programme a été développé par le conseiller invité Dr Aouefa Amoussouvi ainsi que par António Mendes, chef du département Public au Mudam.

Des mondes en devenir. Art, écologies et futurs non écrits.
Voyages dans les mondes supérieurs et inférieurs.

Vous ne l’avez peut-être pas remarqué, mais le monde tel que nous l’avons connu, tel que nous l’avons construit, touche à sa fin. Alors que le monde brûle, nous nous désespérons et nous réjouissons. D’autres mondes nous attendent.

J’ai trouvé un tel monde dans un espace de temps oublié […]

Je peux soit étirer ma conscience loin de mon corps, en m’accrochant aux réflexions, aux analyses et aux prédictions du monde dans ces miroirs noirs que nous portons tous, soit m’asseoir dans mon corps, m’asseoir avec l’existence. Parmi les gens de mon espèce, c’est un privilège d’exister tout simplement.

par Imani Jacqueline Brown

Entre mai et octobre 2025, le Mudam et LUGA – Luxembourg Urban Garden présentent un programme public en parallèle à l’exposition hors les murs, avec des installations in situ d’Agnes Denes et de Susan Philipsz. À travers des tables rondes, des ateliers, des performances et d’autres formats, le programme explore l’écologie, la fabrication du monde, l’exploration sensible de l’environnement, l’effondrement climatique, la mythologie, l’extractivisme et l’action locale. Des invités du Luxembourg et de l’étranger, y compris des artistes, des activistes et des chercheurs, s’engageront dans un dialogue interdisciplinaire et une pratique créative.

The Living Pyramid d’Agnes Denes transforme le parc Dräi Eechelen en un jardin sculptural évolutif, incarnant les cycles de croissance et de déclin comme une méditation sur le temps, la nature et l’avenir collectif. Son projet Time Capsule nous engage dans une réflexion approfondie sur la gestion de la planète et la responsabilité intergénérationnelle. The Lower World de Susan Philipsz remplit l’Aquatunnel souterrain de sons immersifs, puisant dans les réseaux souterrains du Luxembourg, les traditions orales et les mythologies aquatiques pour évoquer des souvenirs enfouis et des courants invisibles. Ensemble, ces œuvres et le programme jettent un pont entre le monde souterrain et le monde supérieur, entremêlant le passé, le présent et l’avenir à travers les lignées humaines et non humaines, tout en remettant en question le fossé séparant la nature et la culture, et en examinant les dynamiques de pouvoir ancrées dans la terre et ses histoires.

Au cœur de ce programme gisent des questions urgentes : Que laissons-nous au futur ? Quelles archives cachées existent dans les paysages, les corps et les sons ? Et comment façonnent-elles notre avenir collectif ? Comment les méthodes DIY, les écologies queer, les savoirs noirs et les pratiques incarnées peuvent-ils fonctionner comme des technologies de résilience et d’observation de l’environnement ? Comment l’histoire de l’extractivisme continue-t-elle à façonner les relations écologiques et sociales ?

Les ateliers inviteront les participant·e·s à explorer les œuvres d’Agnes Denes et de Susan Philipsz avec tous leurs sens – en engageant le son, la mémoire, le paysage et l’imagination de manière participative et incarnée pour favoriser une connexion profonde et une réponse créative.

Alors que le Luxembourg navigue aux intersections de l’urbanisme, de l’écologie et de la mémoire culturelle, ce programme encourage les échanges interdisciplinaires, l’engagement critique et l’exploration créative, invitant les participants à imaginer et à construire des avenirs plus durables à travers l’art, la science et l’action collective.

Dates :

24 et 25 mai
21 et 22 juin
28 et 29 juin
20 et 21 septembre

Detailed program:

Workshop ticketing

Sat. 24.05.2025
14:00 – 17:00
Workshop paid – 10€
Performance-reading - free
Participatory Storytelling workshop: Trout, Salamander, Woodpeckers and Bats.
Play as an Ecological World-Making Possibility
by Daniela Medina Poch

Join us for a participatory storytelling session led by artist and researcher Daniela Medina Poch, where we will explore the potential of play as a relational tool for ecological world-making and interspecies empathy. Play becomes a possibility in the face of the climate crisis, a space where hierarchies soften, roles are reimagined and humans reconnect with their instincts, their imagination and their surrounding ecosystem.

Through immersive role play and symbolic gestures, we will embody the strategies of local species such as trout, salamanders, woodpeckers and bats. By engaging with these and other local animals’ behaviours, we will discover new ways of relating to the immediate surrounding and reflect on how play can be a tool of empathy and collaboration with other species.

Sun. 25.05.2025
13:00 – 15:00
Workshop: Listening to pools of glimmer
by Caitlin Berrigan and Samuel Hertz

How do we listen - and what are we really hearing? This workshop invites participants to explore listening as both a personal and environmental experience. Beginning with playful, participatory exercises, we’ll reflect on our own ways of hearing and attuning to the world around us.

The workshop then moves outdoors, where participants will encounter three interactive ‘listening stations’ set up on the grounds of Mudam. Each station features specialised microphones that reveal new sonic perspectives: vibrational sensors capture the subtle tremors of earth and architecture, while parabolic devices ‘mirror’ distant sounds, bringing them unexpectedly close.

Blending technology with place, this workshop invites us to reimagine listening as an act woven through body, space and landscape. Participants will experiment with field recordings, discovering how sound reverberates through Mudam’s unique environment.

The collective experience of listening will culminate in a live performance by the artists of Turbulent Rot, held later the same day.

Sun. 25.05.2025
15:45 – 16:30
Performance: Turbulent Rot
by Caitlin Berrigan and Samuel Hertz

The deep sea is both a medium for sound and a planetary stratum—the closest to the earth’s mantle. In this shifting zone, where tectonic plates fracture and the earth reshapes itself, sediments, clouds and underwater mountains carry the echoes of countless beings and layered histories.

Turbulent Rot is a collaborative performance by Caitlin Berrigan and Samuel Hertz that listens into these resonant depths. Through text and spatialized sound, the artists summon the voices of deep-sea a/biota—creatures, currents and matter both living and non-living. These voices emerge, converge, converse and dissolve again into aquatic foam.

A sonic and poetic composition, the performance offers a sensorial passage into underwater worlds where geology, ecology and memory coalesce in vibration and reverberation.

Sat. 21.06.2025 + Sun. 22.06.2025
15:00 – 17:30
Dance Workshop: Moving with The Living Pyramid. The body as Nature
by Elisabeth Schilling

This two-day dance and movement workshop invites participants aged 13 and up into a playful, embodied exploration of Agnes Denes’ The Living Pyramid. Rooted in Denes’ vision of sculptural, living forms, the workshop explores the artwork’s generative tensions: geometry and growth, order and wildness, structure and unpredictability.

Through guided movement and somatic practices, we will investigate how our bodies relate to both architectural form and the organic rhythms of nature. Moving between micro and macro perspectives—from the intricate systems within our own bodies to the vast structures of living landscapes—we’ll attune ourselves to cycles of bloom and decay, stillness and transformation.

Across the two days, we will explore shape, pulse and texture through improvisation, play and bodily inquiry. Participants will be encouraged to experience the body as a dynamic, living structure in constant flux - an expression of the same forces that shape the natural world.

Ultimately, this workshop invites us to move beyond the illusion of separation between body and nature, structure and flow. In movement, we’ll come to sense the body not just in nature, but as nature.

Sat. 28 + Sun. 29.06.2025
Luonnollisesti

Luonnollisesti (‘Naturally’, in Finnish) by Stéphane Ghislain Roussel is a poetic exploration of the complex relationship between culture and nature. Resonating with Agnes Denes’ pursuit of harmony between culture and nature, regeneration, and ecological awareness, reified in The Living Pyramid. Luonnollisesti proposes a reflection on the role we play in ecological systems. Their personal narratives, mythology and immersive sensory experiences underscore an aligned artistic ambition that promotes renewed perspectives on coexistence and environmental consciousness.

An event in two acts

Act 1: Sound siesta
Composed by Emilie Mousset.
Saturday and Sunday at 14:00 and at 16:00 (30 minutes)
Act 2: Theatre monologue
Written by Stéphane Ghislain Roussel, with Marja-Leena Junker
Saturday and Sunday at 18:00 (1 hour)
40 persons maximum

Credits
Original idea, text, direction: Stéphane Ghislain Roussel
Sound design: Emilie Mousset
Dramaturgy: Julie Sermon
Costumes: Peggy Wurth
Assistant to the director: Timo Schreckenberg
With: Marja-Leena Junker

Production credits
Production: PROJETEN
Coproduction: Théâtre d’Esch; FOCUNA – Fonds culturel national de Luxembourg; Ministère de la Culture du Grand-Duché de Luxembourg
With the support of: L’Antre-Peaux – Bourges and l’Abbaye de Noirlac

Registration is compulsory via: ticket.luxembourg-ticket.lu

Sat. 20.09.2025
11:00 – 16:00
Workshop: Listening as World-Making. Foraging, Sound, and Shared Sensing
by pantea, in collaboration with Associació So

This two-part workshop invites participants to tune into the ecological and mythic layers of place through foraging, sound and collective listening.

In the first session, participants take an explorative walk through Parc des Trois Glands, tracing fungal networks, herbs and so-called weeds - resilient witnesses of soil, climate and urban change. Through touching, tasting, recording and listening, participants engage in embodied practices of environmental sensing, while a live audio stream connects this fieldwork to the museum.

The second session unfolds at Mudam, where participants gather to share tea brewed from foraged herbs and listen together to the park’s soundscape. Field recordings and drawing materials become tools for expression beyond language. Artist pantea live-mixes these layers into a sensorial composition, closing with a moment of shared reflection.

Blending fieldwork with poetic practice, this workshop offers a way of listening differently - to each other, to place, and to the more-than-human world.

Sun. 21.09.2025
11:00 – 16:00
Workshop: Inhaling Matter, Exhaling Stories
by Alanna Lynch

This two-part workshop invites participants into an immersive exploration of scent, memory and storytelling.

The day begins with a guided meditation and a smell walk through Parc des Trois Glands. As we attune to the park’s olfactory landscape, we’ll reflect on the emotions and memories different scents evoke. Along the way, participants will collect small amounts of plant material, offered in exchange for a ritual act of care and decomposition - giving something back to the soil.

In the afternoon, we gather for a collective distillation session, extracting the essences of the plants gathered in the morning. Guided by readings from writers such as Robin Wall Kimmerer and Ursula K. Le Guin, we will reflect together on the question: What do possible futures smell like?

Each participant will bottle their own blend - part scent, part story - carrying away a fragrant trace of shared experience and imagination.

Bios:

Aouefa Amoussouvi
Aouefa Amoussouvi (she/her) is a French-Beninese multidisciplinary researcher, curator and artist based in Berlin. She holds a PhD in Theoretical Molecular Biophysics from Berlin Humboldt University (2019). Her work explores rituals, technologies, intersectional and decolonial feminist narratives in science and art. She aims to create alternative practices for collective knowledge production on the digital space, ecology, menstruation, food, or the body-mind relationship, among other topics. She produces lecture-performances, workshops, podcasts, exhibitions and writings. She also investigates technologies for healing and maintenance of transgenerational memories and is trained in process-oriented psychology. She was co-director of the Berlin art-space “The Institute for Endotic Research” (TIER) in 2021–2022. She has worked with SAVVY Contemporary, Akademie Schloss Solitude, Maxim Gorki Theater, Royal Holloway University of London, Laboratoire Kontempo, Disruption Lab, Neun Kelche, Tworks Singapore, Art Laboratory Berlin, Nyabinghi Lab among others.

Caitlin Berrigan
Caitlin Berrigan works as a visual artist, filmmaker, and writer to explore poetics and queer science fiction as world-making practices through moving images, sculptural instruments, and expanded new media. Her early works make sensible the relations across viruses, disability, capitalism and contagion. Her recent artistic research into geological animacies in the climate crisis follows how minerals, toxins, and elemental media are transformed and mobilized by data capitalism and inhuman intimacies. Berrigan’s solo exhibitions at JOAN Los Angeles and Art in General NY were reviewed in Artforum, and her work has shown internationally at the Whitney Museum, Berlinale Forum Expanded, La Casa Encendida, Henry Art Gallery, Ashkal Alwan, Harvard Carpenter Center, European Media Arts Festival, and Poetry Project NY among others. Her writings are published by e-flux, Georgia, MARCH, Duke UP and Broken Dimanche. She has been awarded by Creative Capital, Skowhegan, Humboldt Foundation, Graham Foundation, and Schloss Solitude. Currently a Senior Postdoctoral Fellow and PhD-in-Practice at the Academy of Fine Arts in Vienna, Berrigan has held full-time and visiting teaching positions at NYU Tisch, Caltech, Bard College Berlin and Harvard. She earned a Master’s from MIT’s program for Art, Culture and Technology and a B.A. from Hampshire College.

Samuel Hertz
Samuel Hertz is a sound artist and researcher who works with sound-sensing networks of environmental science research through multimedia frames including immersive electronic music, interstellar radio transmissions, deep sea broadcasts, and doom metal concerts. His work has shown in spaces such as the Ars Electronica Festival (AT), Palais de Tokyo (FR), Haus der Kunst (DE), Amant (US), Fylkingen (SE), Haus der Kunst (DE), and the National Science + Media Museum (UK) among many others. Hertz is currently an AHRC/Techne-funded PhD candidate at the Royal Holloway University of London Centre for GeoHumanities, researching sound-sensing networks within bioacoustic conservation and politics of acoustic sensing. He is the author of a number of publications, book chapters and essays on sonic politics, environmental listening and acoustic technologies.

Alanna Lynch
Alanna Lynch is a Berlin-based artist and researcher working with living entities, organic materials, smell, and performance – examining the politics of affect, questions of agency, and the stickiness of feelings. She draws on diverse studies, activism, as well as her own embodied experiences. She has exhibited and performed internationally and was a recent artist in residence at the Banff Centre (Canada). She was a founding member of the artist collective Scent Club Berlin, and her work has been supported by grants from Germany, Canada, and Sweden. In 2018 she was awarded the Berlin Art Prize.

Daniela Medina Poch
Daniela Medina Poch is an interdisciplinary artist, researcher and educator from Colombia. Daniela investigates how unofficial histories and interspecies entanglements contribute to the conception of plural ecologies and non-hegemonic knowledge systems. Through an expanded listening and a critical examination of value imaginaries, her practice questions the supposed universality and impartiality of certain ecological discourses, and aims to alter some of the hierarchies sedimented in them.
Daniela has exhibited her work at The Line London, TBA21 Academy, the XXII Cerveira Biennial, The I Listening Biennial, SAVVY Contemporary, amongst others. Her work is part of the Museum of Modern Art of Bogotá, Collecteurs and the Museum of Historical Memory of Bogotá collections. She has been a resident within programs such as CAMPO Garzon, FLORA ars+natura, Floating University, and Marebox Project. Co-curator of Babel Media Art and Co-Re, she is currently part of the curatorial team at Gropius Bau Berlin. Daniela often writes experimental essays for specialized publications and carries out participatory lectures with different institutions and independent spaces across Europe and Latin America.

António Mendes
António Mendes is a curator and educator. Currently based in Luxembourg, he is leading the Publics Department at Mudam – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean. His practice explores learning as an ecological and transformative process within contemporary art institutions. Previously, he was a research fellow at SAVVY Contemporary in Berlin, where he contributed to the long-term participatory archive project Colonial Neighbours. There, he co-curated and managed projects such as "Demythologize That History and Put It to Rest," which engaged with colonial legacies through public interventions in Berlin and Lisbon . He also co-curated the workshop "Coloniality: Voices and Perceptions," fostering dialogues between students and artists on European and African relations. At Mudam, he co-curated "Reimagining Museums," a program that rethinks the museum as a living ecosystem rooted in interdependence and collective learning. His research and program development delves on the idea of the museum as a porous, vulnerable body in constant relation to the world it inhabits.

pantea
pantea (she/they) is an artist engaging with narratives of ecological and more-than-human connection. Her work has incorporated creative writing, walking, performance, film, radio, and music. They are co-facilitating Khamoosh, a transdisciplinary community dedicated to preserving and archiving Iranian sonic heritage, and co-directing Associació So in collaboration with Soundcamp Cooperative. They are a member of the Radio Web MACBA working group, and one half of the audiovisual design group Studio Informal. pantea is learning about socially-engaged practice and community-based work by exploring possibilities brought about by listening. She is passionate about wetlands and plants, and is currently studying a practice-based PhD in Music at St George's, University of London. She has works performed and exhibited internationally. Associació So (Sound Association) is a new sound art collaborative based in Catalunya. It brings together work by the Soundcamp Cooperative and pantea.

Elisabeth Schilling
Elisabeth Schilling is a dancer, choreographer, and artistic director whose work bridges movement, design, visual arts, and music. She creates transdisciplinary projects that unfold on stage, in museums, public spaces, and rural areas, with both professionals and communities. From 2020–23, she was Artist in Residence at Trifolion Echternach and is currently Associate Artist at Théâtres de la Ville de Luxembourg. Her creations have been commissioned and presented by institutions such as the Grand Théâtre du Luxembourg, Philharmonie Luxembourg, Tate Modern, and MUDAM. Touring internationally, her company also brings performances to senior homes, children’s centres, and hospitals. As a performer, she has danced across Europe with leading choreographers and companies. Elisabeth is the founder of Making Dances asbl, with over 300 performances in 19 countries. She received the 2021 Dance Award of the Grand-Duchy of Luxembourg and holds degrees from Trinity Laban, London Contemporary Dance School, and Zürich University.

Rahmenprogramm:

Mi. 24.04.2025, 09:00 – 11:00 Uhr
Projekt für Schulklassen (Schuljahr 2024/25) anlässlich des Kunstwerks The Living Pyramid von Agnes Denes
In Zusammenarbeit mit dem „natur musée"

In Zusammenarbeit mit der Freilichtausstellung LUGA – Luxembourg Urban Garden präsentiert das Mudam auf der Esplanade des Park Dräi Eechelen das symbolträchtige Kunstwerk The Living Pyramid (2015) der amerikanischen Künstlerin Agnes Denes (1931, Budapest), einer Pionierin auf dem Gebiet der ökologischen Kunst und Umweltkunst. Auf der neun Meter hohen Pyramide The Living Pyramid, einer Monumentalskulptur, die dem natürlichen Zyklus des Werdens und Vergehens unterworfen ist, wachsen und blühen über 2.000 Pflanzen.

Mudam Publics lädt vier Schulklassen mit Schüler:innen im Alter von neun bis zwölf Jahren zur Teilnahme an einem Projekt rund um diese Pyramide ein. Es gibt drei Treffen im Mudam: Den Start bilden zwei Einführungsveranstaltungen im Oktober, auf die ein Parkbesuch folgt, bei dem die Pflanzen und Blumen ausgesucht werden, die von den Schüler:innen im Frühjahr 2025 gepflanzt werden. Das dritte Treffen am Vormittag des 24. April 2025 ist der Pflanzarbeit gewidmet.

Mi. 07.05.2025, 14:00 Uhr
Offizielle LUGA-Eröffnungsveranstaltung

Do. 08.05.2025, 17:15 – 21:00 Uhr
Eröffnung der LUGA im Mudam

Am 08. Mai 2025 lädt das Mudam Sie zu einer Vorabbesichtigung zweier großer Werke ein, die während der mit der LUGA – Luxembourg Urban Garden durchgeführten Ausstellung zu sehen sein werden. Der Abend beginnt mit einem geführten Besuch von The Lower World, der neuen Soundinstallation von Susan Philipsz, die für den Aquatunnel der Stadt Luxemburg konzipiert wurde, und wird mit einem Künstlerinnengespräch im Museum abgerundet.

Im Anschluss folgt eine Einführung zu The Living Pyramid von Agnes Denes im Park Dräi Eechelen. Das ikonische Ökokunstwerk in Form einer monumentalen Pyramide ist mit über 2.000 blühenden Pflanzen bewachsen. Beschlossen wird der Abend mit freien Getränken in den Räumen des Museums. Kommen Sie und feiern Sie mit uns die Präsentation dieser beeindruckenden Kunstprojekte!

Ausführliches Veranstaltungsprogramm:

Das Programm wurde von der Gastprogrammberaterin Dr. Aouefa Amoussouvi und António Mendes, Leiter der Öffentlichkeitsabteilung des Mudam, zusammengestellt.

Welten in Entstehung. Kunst, Ökologie und ungeschriebene Zukünfte.
Reisen durch Ober- und Unterwelten.

Es mag Ihnen entgangen sein, aber die Welt, wie wir Menschen sie kennen, wie wir sie geschaffen haben, neigt sich ihrem Ende zu. Sie brennt und wir verzweifeln und jubeln. Doch andere Welten warten schon auf uns.

Eine solche andere Welt habe ich in einem vergessenen Zeit-Raum gefunden [...]

Ich kann mein Bewusstsein entweder von meinem Körper wegdehnen, indem ich nach Abbildern, nach Deutungen der Welt und nach Vorhersagen über sie in den schwarzen Spiegeln greife, die wir mit uns tragen oder ich verharre in meinem Körper, verharre beim nackten Leben, das für meine Gattung bereits ein Privileg ist.

Imani Jacqueline Brown

Parallel zu einer Freiluftausstellung mit den Installationen von Agnes Denes und Susan Philipsz präsentieren das Mudam und LUGA – Luxembourg Urban Garden zwischen Mai und Oktober 2025 ein umfangreiches öffentliches Programm. In Diskussionen, Workshops, Performances und anderen Formaten werden Themen wie Ökologie, Weltenmachen, sinnliche Umwelterkundung, Klimakollaps, Mythologie, Extraktivismus und die Mobilisierung von Gemeinwesen untersucht. Gäste aus Luxemburg und dem Ausland, darunter Künstler:innen, Aktivist:innen und Wissenschaftler:innen werden sich in interdisziplinärem Dialog und kreativer Praxis austauschen.

Agnes Denes’ The Living Pyramid verwandelt den Park Dräi Eechelen in einen Skulpturengarten, der die Zyklen des Werdens und Vergehens verkörpert und auf diese Weise eine Meditation über Zeit, Natur und die Zukunft der Gemeinwesen darstellt. Ihr Time Capsule-Projekt regt zum tieferen Nachdenken über unsere Verantwortung für den Planeten und nachfolgende Generationen an. Susan Philipsz’ The Lower World füllt den unterirdischen Aquatunnel mit immersiven Klängen und bedient sich damit Luxemburgs unterirdischer Netzwerke, mündlicher Überlieferungen und Wassermythen, um verschüttete Erinnerungen und unsichtbare Strömungen heraufzubeschwören. Die Kunstwerke und das Programm schlagen Brücken zwischen der Unter- und der Oberwelt, verknüpfen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft über menschliche wie nicht-menschliche Abstammungslinien hinweg, während gleichzeitig die Trennung zwischen Natur und Kultur infrage gestellt wird und Machtdynamiken untersucht werden, die dem Land und seiner Geschichte eingeschrieben sind.

Die Veranstaltungen behandeln drängende Fragen: Was hinterlassen wir der Zukunft? Welche unentdeckten Archive existieren in Landschaften, Körpern und Klängen und wie formen diese unsere kollektive Zukunft? Wie können DIY-Methoden, queere Ökologien, Schwarzes Wissen und Embodiment-Praktiken als Strategien zur Resilienzstärkung und Umweltüberwachung eingesetzt werden? Wie prägt die Geschichte des Extraktivismus auch weiterhin ökologische und gesellschaftliche Verhältnisse?

Workshops laden Teilnehmer:innen ein, die Arbeiten von Agnes Denes und Susan Philipsz mit allen Sinnen zu erkunden; dabei fördert die gemeinschaftliche, körperliche Beschäftigung mit Klängen, Erinnerung, Landschaft und der eigenen Fantasie tiefere Verbundenheit und kreative Antworten.

Gerade weil sich in Luxemburg Urbanität, Ökologie und unterschiedliche kulturelle Gedächtnisse berühren, kann dieses Veranstaltungsprogramm den interdisziplinären Austausch, kritisches Engagement und kreatives Forschen fördern und Teilnehmer:innen dazu animieren, sich am Entwurf und am Bau nachhaltigerer Zukünfte durch Kunst, Wissenschaft und kollektives Handeln zu beteiligen.

Termine:

24. und 25. Mai
21. und 22. Juni
28. und 29. Juni
20. und 21. September

Detailliertes Programm:

Workshop Ticketing

Sa. 24.05.2025
14:00 – 17:00 Uhr
Partizipativer Erzähl-Workshop: Forelle, Molch, Specht und Fledermaus.
Spiel als Ökologisches Weltenmachen
mit Daniela Medina Poch

Kommen Sie zu unserer partizipativen Erzählrunde unter der Leitung der Künstlerin und Forscherin Daniela Medina Poch, um das Potenzial des Spiels als Instrument zur ökologischen Weltgestaltung und artenübergreifenden Empathie zu erkunden. Angesichts der Klimakrise wird das Spiel zu einer Gestaltungsmöglichkeit, zu einem Raum, in dem Hierarchien aufgeweicht, Rollen neu definiert werden und die Menschen sich wieder mit ihren Instinkten, ihrer Fantasie und dem sie umgebenden Ökosystem verbinden können.

Durch immersives Rollenspiel und symbolische Handlungen, verkörpern wir die Strategien von einheimischen Tierarten wie Forelle, Molch, Specht und Fledermaus. Indem wir uns mir den Verhaltensweisen dieser und anderer Tierarten auseinandersetzen, entdecken wir neue Wege, mit unserer unmittelbaren Umwelt in Kontakt zu treten und finden heraus, wie das Spiel zu einem Instrument der Empathie und für das Zusammenwirken mit anderen Spezies werden kann.

So. 25.05.2025
13:00 – 15:00 Uhr
Workshop: Schimmernden Teichen lauschen
mit Caitlin Berrigan and Samuel Hertz

Wie hören wir und was hören wir wirklich? Dieser Workshop lädt Teilnehmer:innen dazu ein, durch Hören sowohl sich selbst als auch die Umwelt neu zu erfahren. Beginnend mit spielerischen, partizipativen Übungen werden wir über unsere Art zu hören und wie wir uns auf die Welt um uns herum einstimmen, nachdenken.

Der Workshop wird anschließend im Freien fortgesetzt, wo die Teilnehmer:innen drei interaktive „Hörstationen" auf dem Gelände des Mudam erkunden können. An jeder Station gibt es spezielle Mikrofone, die jeweils neue akustische Perspektiven ermöglichen: Vibrationssensoren fangen feinste Erschütterungen der Erde und Gebäude ein, während Parabolgeräte entfernte Klänge „spiegeln" und unerwartet nah heranholen.

Über die Verbindung von Technik und Raum lädt der Workshop dazu ein, Hören als einen Akt zu verstehen, an dem Körper, Raum und Landschaft beteiligt sind. Die Teilnehmer:innen werden mit Außenaufnahmen experimentieren und so entdecken, welche Klänge die besondere Umgebung des Mudam durchströmen.

Den Höhepunkt dieses kollektiven Hörerlebnisses bildet der Live-Auftritt der Künstler:innen von Turbulent Rot am gleichen Tag.

So. 25.05.2025
15:45 – 16:30 Uhr
Performance: Turbulent Rot
mit Caitlin Berrigan and Samuel Hertz

Die Tiefsee ist sowohl ein Klangmedium als auch die dem Erdmantel am nächsten liegende Schicht des Planeten. In dieser bewegten Zone, wo sich an den Bruchstellen der tektonischen Platten die Erde neu formt, sind in den Sedimenten, Wolken und Unterwassergebirgen die Echos unzähliger Lebewesen und historischer Schichten enthalten.

Turbulent Rot, eine kollaborative Performance von Caitlin Berrigan und Samuel Hertz, fängt den Hall dieser Tiefen ein. Mit Text und verräumlichtem Klang verschaffen die Künstler:innen der Welt der Tiefsee – der abiotischen wie der biotischen –, ihren Lebenwesen, Strömungen, ihrer belebten und unbelebten Materie Gehör. Die Stimmen tauchen auf, laufen zusammen, kommunizieren und werden wieder zu Meeresschaum.

Als akustisch-poetische Komposition ermöglicht die Performance eine sinnliche Passage zu Unterwasserwelten, wo Geologie, Ökologie und Gedächtnis als Schwingungen und Echos ineinander übergehen.

Sa. 21.06.2025 und So. 22.06.2025, 15:00 – 17:30 Uhr
Tanzworkshop: In Bewegung mit The Living Pyramid. Der Körper als Natur.
mit Elisabeth Schilling

In diesem zweitägigen Tanz- und Bewegungsworkshop gehen Teilnehmer:innen ab 13 Jahren auf eine spielerische, sinnlich-körperliche Entdeckungsreise zu Agnes Denes’ The Living Pyramid. Von Denes’ Vision skulpturaler, lebendiger Formen ausgehend, erkundet der Workshop die produktiven Spannungen zwischen Geometrie und Wachstum, Ordnung und Wildheit, Struktur und Unberechenbarkeit, die sich in diesem Kunstwerk verkörpern.

Mit geführten Bewegungen und somatischen Praktiken werden wir erforschen, wie unsere sich Körper zu festen architektonischen Formen und zu organischen Rhythmen der Natur verhalten. Im Wechsel zwischen Mikro- und Makroperspektive, zwischen den komplizierten Systemen im Innern unseres Körpers und den weiträumigen Strukturen von Landschaften, werden wir uns zu den Zyklen von Blühen und Absterben, Stillstand und Veränderung in Beziehung setzen.

Zwei Tage lang werden wir mittels Improvisation, Spiel und Körpererforschung Formen, Pulsschlag und Texturen erkunden. Die Teilnehmer:innen werden dazu ermuntert, den Körper als dynamische, lebendige Struktur zu begreifen, die sich im Fluss befindet – als Ausdruck der gleichen Kräfte also, die auch die natürliche Welt formen.

Der Workshop will uns an den Punkt führen, von wo aus die Trennung von Körper und Natur, Struktur und Fließen als illusionär erkennbar wird. In der Bewegung werden wir den Körper nicht nur als in der Natur befindlich, sondern als Natur selbst erfahren.

Sa. 28. und So. 29.06.2025
Luonnollisesti

Luonnollisesti („Natürlich“ auf Finnisch) mit Stéphane Ghislain Roussel ist eine poetische Erkundung unseres komplexen Verhältnisses zur Natur, die sich eng an Agnes Denes' wegweisende Arbeit The Living Pyramid anlehnt. Beide Werke beschäftigen sich intensiv mit der vielschichtigen Verflechtung des Menschen mit der natürlichen Umwelt und regen zum Nachdenken über unsere Rolle innerhalb der verschiedenen Ökosysteme an. Durch persönliche Erzählungen, Mythologie und immersives sensorisches Erleben spiegelt Luonnollisesti Denes’ Beschäftigung mit der Möglichkeit einer Harmonie zwischen Kultur und Natur, mit Regeneration und ökologischem Bewusstsein wider. Diese Übereinstimmung unterstreicht den gemeinsamen künstlerischen Anspruch, neue Perspektiven für Koexistenz und Umweltbewusstsein anzubieten.

Eine Veranstaltung in zwei Akten

1. Akt: Sound-Siesta
Komponistin: Emilie Mousset
Samstag und Sonntag um 14:00 Uhr und um 16:00 Uhr (jeweils 30 Minuten)
2. Akt: Theater-Monolog
Autor: Stéphane Ghislain Roussel, mit Marja-Leena Junker
Samstag und Sonntag um 19:00 Uhr (jeweils eine Stunde)
Max. 40 Personen

Credits
Idee, Text und Inszenierung: Stéphane Ghislain Roussel
Sound-Design: Emilie Mousset
Dramaturgie: Julie Sermon
Kostüme: Peggy Wurth
Regieassistenz: Timo Schreckenberg
Mit: Marja-Leena Junker

Produktion
Produktion: PROJETEN
Eine Koproduktion mit: Théâtre d’Esch, FOCUNA – Fonds culturel national de Luxembourg und dem Kulturministerium des Großherzogtums Luxemburg
Gefördert durch: L’Antre-Peaux, Bourges und Kloster Noirlac.

Anmeldung erforderlich unter: ticket.luxembourg-ticket.lu

Sa. 20.09.2025
11:00 – 16:00 Uhr
Workshop: Zuhören als Form des Weltenmachens. Nahrungssuche, Klang und gemeinsames Fühlen.
mit pantea, in Zusammenarbeit mit Associació So

Dieser zweiteilige Workshop ermöglicht den Teilnehmer:innen durch den Vorgang der Nahrungssuche, durch Klang und kollektives Zuhören in die ökologischen und mythischen Schichten eines Ortes vorzudringen.

Im ersten Teil begeben sich die Teilnehmer:innen im Park Dräi Eechelen auf die Suche nach Pilznetzwerken, Kräutern und sogenanntem Unkraut – den widerstandsfähigen Zeugen von Boden-, Klima und Stadtveränderung. Durch Berühren, Schmecken, Aufzeichnen und Anhören üben die Teilnehmer:innen verkörperte Praktiken der sinnlichen Umwelterkundung, während ein Live-Audio-Stream ihre Feldforschung ins Museum überträgt.

Der zweite Teil findet im Mudam statt, wo die Teilnehmer:innen gemeinsam den aus den gesammelten Kräutern gebrühten Tee trinken und der Klanglandschaft des Parks zuhören. Tonaufzeichnungen und Zeichenmaterialien werden dabei zu außersprachlichen Ausdrucksmitteln. Die Künstler:in pantea mischt all diese Schichten live zu einer sensorischen Komposition und schließt mit einem Moment gemeinsamer Reflexion.

In diesem Workshop, der Feldforschung mit poetischer Praxis verbindet, wird mit alternativen Formen des Zuhörens gearbeitet, um einander, einem Ort aber auch der mehr als nur menschlichen Welt neu Gehör schenken zu können.

So. 21.09.2025
11:00 – 16:00 Uhr
Workshop: Materie Einatmen, Geschichten Ausatmen
mit Alanna Lynch

Dieser zweiteilige Workshop bittet die Teilnehmer:innen zu einer immersiven Erkundung von Geruch, Erinnerung und Formen des Erzählens.

Der Tag beginnt mit einer geführten Meditation und einem Riechspaziergang durch den Park Dräi Eechelen. Während wir uns auf die olfaktorische Landschaft des Parks einstimmen, reflektieren wir über Gefühle und Erinnerungen, die unterschiedliche Gerüche wecken. Die Teilnehmer:innen werden kleine Mengen an Pflanzenmaterial sammeln, für das sie sich später in einem rituellen Akt der Fürsorge bedanken, um dem Boden etwas zur natürlichen Zersetzung zurückzugeben.

Am Nachmittag werden wir die Essenzen der zuvor gesammelten Pflanzen gemeinsam destillieren. Angeleitet von Lesungen der Werke von Robin Wall Kimmerer oder Ursula K. Le Guin werden wir versuchen uns vorzustellen, wie mögliche Zukünfte riechen könnten.

Jede:r Teilnehmer:in wird eine eigene Geruchsmischung – halb Duft, halb Erzählung – in eine Flasche abfüllen und so die Duftspur gemeinsamer Erfahrungen und Ideen mit nachhause nehmen können.