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Composée de nouvelles productions et d’œuvres emblématiques des deux artistes, cette exposition est la première d’importance en Europe à se consacrer à la pratique artistique collaborative de Lubaina Himid (1954,Zanzibar) et de Magda Stawarska (1976, Ruda Śląska, Pologne). Conçue comme une performance singulière, elle est le fruit de plus d’une décennie de dialogue entre la peintre britannique, figure de proue du British Black Arts Movement, et l’artiste polonaise, dont la pratique associe images en mouvement, installations sonores et sérigraphies. Dans leur exposition Nets for Night and Day, la mémoire se déploie au travers d’une partition jouée par des peintures, des dessins, des sculptures, des sérigraphies, des photographies et des installations sonores. Les visiteurs sont invités à voyager à bord de navires, à s’aventurer dans des charrettes, à déambuler dans des paysages rêvés par les deux artistes et leur imagination collective. Au cœur de l’exposition se situe la série Zanzibar (1999-2023). Les neufs diptyques picturaux de Lubaina Himid composant cette « série de peintures au sujet d’une série de voyages » sont suspendus dans l’espace et entrent en dialogue avec une œuvre sonore de trente-huit minutes conçue par Magda Stawarska comme un « libretto » pour les peintures. Chacune de ces peintures, qui semblent à première vue abstraites, laisse paraître des indices liésà la vie de l’artiste. Associée à des fragments sonores qui évoquent l’histoire personnelle de Lubaina Himid, Zanzibar fait appel aux notions d’appartenance, de perte et de mémoire.
Biographies
Née en Pologne en 1976, Magda Stawarska développe une pratique multidisciplinaire combinant vidéo, son, sérigraphie et peinture. Son travail s’articule autour d’une méthode particulière d’« écoute intérieure », à travers laquelle elle s’intéresse aux liens entre mémoire, lieu et son, réveillant des histoires enfouies et contradictoires. Parmi ses récentes expositions individuelles et collectives, figurent Artist-to-Artist, Frieze, Londres ; Drift, Yamamoto Keiko Rochaix, Londres ; Plaited Time / Deep Water, Sharjah Art Foundation, Charjah ; A Fine Toothed Comb, HOME, Manchester ; Rewinding Internationalism, Villa Arson, Nice, et Van Abbemuseum, Eindhoven. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques, notamment la Government Art Collection de Londres, l’Arts Council Collection de Londres et la collection de la Sharjah Art Foundation. Elle travaille également en tant que chercheuse pour Artlab Contemporary Print Studios, à University of Central Lancashire. Elle vit et travaille au Royaume-Uni.
Lubaina Himid CBE RA, née à Zanzibar en 1954, vit et travaille aujourd’hui au Royaume-Uni. Depuis plus de quarante ans, elle contribue à enrichir les possibilités de la peinture et de la narration, pour représenter la vie quotidienne contemporaine et combler les lacunes de l’histoire de l’art. Se définissant comme peintre, activiste culturelle, témoin, conteuse et historienne, elle est une figure influente du British Black Arts Movement des années 1980 et une militante engagée pour la reconnaissance des artistes femmes à travers son travail en tant qu’enseignante, curatrice, critique et organisatrice. En 2017, Himid a remporté le Turner Prize, en 2023 le Maria Lassnig Art Prize et en 2024 le Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles dans le monde entier, notamment une grande rétrospective en 2021 à la Tate Modern, ainsi que des présentations monographiques à l’UCCA, à Beijing ; au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne ; au New Museum, New York ; au Modern Art Oxford ; à Spike Island, Bristol ; Tate Britain, Londres, et a participé aux 14e et 15e Biennales de Charjah, à la 12e Biennale de Liverpool, à la 10e Biennale de Berlin et à la 10e Biennale de Gwangju. Elle est professeure émérite à University of Central Lancashire. En 2026, Lubaina Himid représentera la Grande-Bretagne à la 61e édition de la Biennale de Venise.
Omar Kholeif (Prof., PhD) se consacre à une pratique multiprimée d’écriture, d’expression artistique et d’histoire de la culture visuelle. Kholeif est aussi l’avatar du Doctor O et l’hétéronyme du poète Blake Mitchell, parmi d’autres personnalités non portugaises de la poésie. Kholeif a fondé et dirige artPost21, une structure réunissant une agence culturelle, une maison d’édition et une collection à but non lucratif explorant l’art et la culture aux marges de la société. Depuis 2018, Kholeif dirige les collections et la curation à la Sharjah Art Foundation, aux Émirats arabes unis. Auparavant, Kholeif a occupé le poste de curation en chef Manilow et de direction des initiatives internationales au MCA de Chicago ; celui de curation à la Whitechapel Gallery de Londres, ainsi que de curation en chef au Cornerhouse de Manchester et au FACT de Liverpool. Membre de longue date du comité d’administration et anciennement à la direction de la programmation de SPACE à Londres, Kholeif est une personnalité ambassadrice pour Mental Health Research UK et bénéficie d’une position professorale en recherche à la School of Arts & Creative Industries du MIMA Research Institute de Teesside University, au Royaume-Uni.