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Les collections ne sont, en général, exposées que dans une faible mesure. Une large part des œuvres d’art ne voit que très rarement la lumière du jour, voire jamais. Que se passerait-il si, au lieu de choisir des œuvres, on donnait à voir la collection dans son état naturel ? Non pas pour déplorer sa vie dans l’ombre, mais au contraire la rendre compréhensible et sensationnelle, dans tous les sens du terme. Pour ce faire, il faut utiliser des critères quantitatifs plutôt que thématiques ou formels. Il faudrait par ailleurs intégrer l’ensemble des outils à disposition – caisses, fichiers Excel, jpegs, matériel utilisé en coulisses – comme éléments clés du processus de conservation.
L’objectif est d’essayer de transformer une collection publique en quelque chose que l’on peut saisir intellectuellement et physiquement. Ainsi, a-t-il été décidé d’exposer la plus grande partie possible de la collection.
Cependant, la démarche qui consisterait à entasser les œuvres dans les salles serait autrement plus biaisée que celle qui exige de définir des paramètres clairs. C’est pourquoi nous avons proposé les critères suivants :
- Dans les galeries, nous n’avons retenu qu’une seule œuvre par artiste : celle qui apparaît en premier dans le registre d’inventaire. Ensuite, nous avons exclu les œuvres accompagnées d’instructions d’accrochage ou d’une documentation peu claire.
- Parmi le reste, nous avons commencé par le plus petit objet, de manière à produire un effet « Noix du Brésil » : les éléments plus petits se séparent des plus grands pour former, comme de leur propre gré, un nouvel arrangement visuel.
- Les objets bidimensionnels restants sont exposés par dimension dans la galerie Est. D’autres œuvres sont présentées par ordre alphabétique (nom de famille de l’artiste) dans la galerie Ouest. Les œuvres sculpturales sont également exposées dans la galerie Ouest. Les œuvres audiovisuelles sont diffusées dans l’Auditorium.
- La plus grande part possible d’objets restants est conservée dans leurs caisses. Nous les utilisons pour créer une scénographie qui sert de cadre aux débats, à la programmation culturelle et à bien d’autres événements encore.
Les commissaires
Shirana Shahbazi étudie d’abord la photographie à la Fachhochschule de Dortmund avant de rejoindre la Hochschule für Gestaltung und Kunst à Zurich. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, au sein d’expositions personnelles, notamment à la Kunsthaus d’Hambourg (2018), à l’Istituto Svizzero à Milan (2018), au Museum Fotogalleriet à Oslo (2017), au KINDL à Berlin (2017) ou encore à la Kunsthalle Bern (2014). En 2005, elle participe à la 51e Biennale de Venise. Son œuvre figure entre autres dans les collections de la Tate Modern à Londres, du Centre Pompidou à Paris, du Guggenheim Museum à New York, du MoMA à New York et du Musée Migros à Zurich. En 2019, elle remporte le prix Meret Opppenheim.
Tirdad Zolghadr est commissaire d’exposition et auteur. Il enseigne à l’école doctorale de l’Universität der Künste de Berlin. Il a écrit des ouvrages de fiction ainsi que des publications qui s’appuient sur des recherches curatoriales approfondies, telles que REALTY: Beyond the Traditional Blueprints of Art & Gentrification (Hatje Cantz, 2022). Son travail de commissaire d’exposition récent comprend un mandat de commissaire associé au KW Institute for Contemporary Art de Berlin (2017-2020), ainsi que des biennales et des initiatives collectives à long terme.
Programme des projections
David Zink Yi, Pneuma, 2010. 1 min 25 sec. Donation 2012 – Stephanie et Patrick Majerus
Denis Savary, La Courtisane, 2004. 1 min 58 sec
Laure Tixier, Toontown Année Zéro, 2000 . 3 min 30 sec
Mark Lewis, Brass Rail, 2003. 3 min 54 sec
GCC, CO-OP, 2014. 4 min 8 sec. Donation 2015 – Stephanie et Patrick Majerus
Lucia Nimcová, Double Coding, 2010 . 5 min 14 sec
Robert Breer, Jamestown Baloo’s, 1957. 5 min 25 sec. Donation 2003 – Anonyme
Sven Johne, Elmenhorst, 2006. 6 min 20 sec. Donation 2016 – Stephanie et Patrick Majerus
Valérie Mréjen, Portraits Filmés 2, 2003. 8 min 20 sec
Yazid Oulab, Percussion graphique, 2004. 8 min 55 sec. Donation 2006 – Anonyme
Mark Dean, Goin’ Back (The Birds/ The Byrds x 32 +1), 1997. 9 min 35 sec
Raphaël Zarka, Gibellina Vecchia, 2010. 11 min 7 sec
Philippe Parreno, The Boy from Mars, 2003. Musique : Devendra Banhart. 11 min 9 sec
Gonzalo Lebrija, Golden Hours, 2015. 11 min 21 sec. Donation 2015 – Allen & Overy
Helena Almeida, A Experiência do Lugar II, 2004. 12 min 55 sec. Donation 2006 – Reginald Neuman
Cecilia Bengolea, Deary Steel, 2022. 13 min 14 sec
Wael Shawky, The Cave (Istanbul), 2004. 13 min 22 sec
François Roche / R&Sie(n), I’ve heard about, 2005. 15 min 6 sec
Orit Ben-Shitrit, VIVE LE CAPITAL, 2010–2012. 15 min 41 sec
Marie-Ange Guilleminot, Hiroshima Art Document, 1998. 15 min 43 sec. Donation 2007 – De l’artiste
Janaina Tschäpe, As Camaleoas, 2002. 17 min
Camille Sauthier, Notre Jardin, 2006. 17 min 16 sec
Jean-Louis Schuller, Chungking Dream, 2008. 17 min 23 sec
John Wood et Paul Harrison, Semi Automatic Painting Machine, 2014. 19 min 36 sec
Yves Netzhammer, Adressen unmöglicher Orte, 2009. Musique : Bernd Schurer. 22 min 12 sec
Hussein Chalayan, Anaesthetics, 2004. 22 min 22 sec
Beatrice Gibson, The Tiger’s Mind, 2012. 23 min 40 sec. Donation 2016 – Baloise Group
Chto Delat/What is to be done?, Partisan Songspiel. A Belgrade Story, 2009. Musique : Mikhail Krutik. 29 min 27 sec. Donation 2009 – KBL European Private Bankers
Ciprian Mureşan, Dog Luv, 2009. 30 min 32 sec
Eva Kot’átková, Controlled Memory Loss, 2009. Exercise n°1 – Hanging. Exercise n°2 – Mound. Exercise n°3 – Sitting, Standing, Lying. Exercise n°4 – Home Reconstruction. 32 min
Antoine Prum, Mondo Veneziano, High Noon in the Sinking City, 2005. 32 min 50 sec
João Penalva, Kitsune, 2001. 57 min
Philipp Goldbach, Hikari 275, 2004. 1 h 34 min 41 sec. Donation 2013 – Stephanie et Patrick Majerus
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