–
Créé initialement pour le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale di Venezia en 2024, A Comparative Dialogue Act est né de la collaboration entre l’artiste et musicien Andrea Mancini (*1989, Luxembourg) et le collectif pluridisciplinaire Every Island (fondé en 2021 à Bruxelles). Au croisement de l’art visuel, de la performance et de la musique, l’exposition se déploie comme un terrain d’expérimentation où les artistes en résidence conçoivent de nouvelles pièces performatives à partir d’une bibliothèque sonore partagée. Ici, espace et son fusionnent : le sol et les panneaux de verre montés sur roulettes agissent comme des haut-parleurs, tandis que la réverbération de l’architecture et des objets transforme le lieu en un vaste système de sonorisation aux lignes épurées, propice à une expérience immersive.
À Venise en 2024, quatre artistes en provenance de différentes régions du monde ont commencé une archive vivante expérimentale, composée de fragments sonores variés – bribes de performances passées, compositions numériques inédites, enregistrements de terrain, créations parlées. Au fil de courtes résidences, lces artistes ont travaillé à partir de cette bibliothèque pour produire de nouvelles pièces, présentées lors de répétitions ouvertes et de performances en direct.
Pour l’exposition du Mudam, quatre autres artistes viennent enrichir l’archive avec leurs propres créations. Chaque résidence, qui combine phases de production et performances, donne naissance à de nouvelles créations intégrant des éléments issus de la bibliothèque assemblée par l’ensemble des huit contributions. Entre les événements en public, ces enregistrements inédits alternent avec une sélection de fragments existants dans l’archive.
Réunissant des pratiques diverses, A Comparative Dialogue Act explore le potentiel du son comme support de médiation créative, d’intervention et de pollinisation croisée. En associant des éléments produits en direct et des archives, le projet tisse un dialogue en constante évolution, nourri par les échanges entre des artistes qui se rencontrent pour la première fois, et qui, pourtant, se relient à travers le langage partagé de la musique et de l’expérimentation.
Artistes en résidence au Mudam :
Cucina Povera
- Performance d’ouverture : 25 septembre 2025, 20:30
- Répétition : 26 septembre 2025
- Performance : 27 septembre 2025, 16:30
bela
- Répétition : 6-7 novembre 2025, toute le journée
- Performances : 8-9 novembre 2025, 16:30
Katarina Gryvul
- Répétition: 11–12 décembre 2025, toute le journée
- Performances : 13–14 décembre 2025, 16:30
Thomas Lea Clarke
- Répétition : 15-16 janvier 2026, toute le journée
- Performances : 17-18 janvier 2026, 16:30
Artistes en résidence à la Biennale di Venezia 2024 :
Bella Báguena, Célin Jiang, Selin Davasse and Stina Fors
Démarrer
Démarrer
Biographies
Andrea Mancini (1989, Luxembourg) est un artiste et musicien luxembourgeois d’origine italienne, basé à Bruxelles. Son travail explore les intersections entre le son, l’espace et la matérialité, transformant des matériaux négligés en surfaces résonnantes et performatives. À travers des médiums sensoriels, des interventions sculpturales et spatiales, il crée des environnements qui invitent à une participation active et à une écoute incarnée. Ses installations estompent les frontières entre architecture, son et présence – des espaces qui réagissent au mouvement, aux vibrations et à la proximité. Qu’elles soient activées par lui-même ou par d’autres, elles deviennent des lieux de tension sensorielle, de dialogue et d’expérience partagée, remettant en question notre manière d’habiter et de percevoir le monde construit.
Every Island est un collectif fondé à Bruxelles en 2021. Leur recherche spatiale se concentre sur le rôle de la performativité dans l’architecture, ce qui se traduit par des projets de construction, de design et des installations volatiles. Chaque projet développe l’espace pour permettre des usages imprévus, questionnant ainsi les modèles binaires et normatifs hérités. L’espace devient un outil de conception permettant de négocier un terrain commun élargi, où perception, action et projection opèrent comme un seul champ. Le travail du collectif a été présenté dans plusieurs institutions et festivals d’arts performatifs, notamment l’Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise (2024), BOZAR, Bruxelles (2023), le Santarcangelo Festival dei Teatri, Santarcangelo di Romagna (2022), VIERNULVIER, Gand (2022) et Mudam Luxembourg (2022). Le collectif est actuellement composé de Martina Genovesi, Alessandro Cugola, Caterina Malavolti, Juliane Seehawer et Astrid Lykke Nielsen.
La musicienne finno-luxembourgeoise Maria Rossi a lancé son projet solo, Cucina Povera, en 2017. Elle avait auparavant produit, composé et joué au sein de Luxos avec Daniel Magee (Lo Kindre), NEET (Green Door Studios) et Tarantula, groupe d’improvisation de Glasgow. Elle a réalisé des collaborations audiovisuelles avec Roos Dijkhuizen, Mary Hurrell et Katie Shannon, et publié des disques sur des labels tels que Night School, BAKK, Editions Mego et Primordial Void. Rossi a fait des performances et des mixes en direct, notamment pour BBC3, BBC6, NTS et Radio Raheem. Elle a participé à des résidences artistiques dans trois parcs nationaux du sud de la France avec le chorégraphe Frank Micheletti, ainsi qu’au WORM à Rotterdam, au Hallo Festspiele à Hambourg et au Intonal Festival à Malmö avec Emanuel Sundin et Maja Li Härdelin pour la plateforme SHAPE+. Elle a également réalisé des commandes pour Radiophrenia, Glasgow ; Sonica, Glasgow ; et Performa/Pioneer Works, New York. Rossi s’est produite dans trente pays à travers le monde.
Originaire de Corée du Sud, bela (iel) est musicien·ne, artiste performeur·se et DJ basé·e à Berlin et Prague. En plus de son travail de musicien·ne et artiste performeur·se, bela collabore à des performances audiovisuelles avec Theresa Baumgartner et Lukas Feigelfeld et réalise des improvisations vocales avec AKA HEX (Aïsha Devi et Slikback). Ses performances live, en solo ou en collaboration, ont été présentées lors de Berlin Atonal ; Trauma Bar und Kino, Berlin ; Nowadays, New York ; Schauspielhaus Zürich ; Lunchmeat, Prague ; Cafe OTO, Londres ; CTM Festival, Berlin ; Ephemera, Varsovie ; et Unsound Kraków. En tant que DJ, bela a débuté sur la scène underground de Séoul en 2017 au Cakeshop et s’est depuis produit·e dans des clubs tels que Tresor, Berlin ; Säule, Berlin ; ALL, Shanghai ; et Planeta Za d’Ankali, Prague. Bela codirige Sorrow Club, une série d’événements combinant musique et formats non musicaux. Iel a été nominé·e pour la plateforme SHAPE+ 2023-24.
Née en Ukraine et basée à Cracovie, Katarina Gryvul a étudié le violon et la composition à l’Académie nationale de musique de Lviv et à l’Académie de musique de Cracovie. Elle poursuit actuellement un master en Musique assistée par ordinateur et Arts sonores à l’université de Musique et des Arts de la scène de Graz. En parallèle de sa pratique artistique, elle a fondé Gryvul School, une initiative visant à partager son expertise avec des musicien·nes du monde entier. L’école accompagne étudiant·es et professionnel·les, favorisant leur développement et l’exploration de nouvelles formes musicales. Katarina Gryvul est membre du premier catalogue de musique ukrainienne et a bénéficié de la bourse Gaude Polonia, attribuée par le ministère de la Culture de la République de Pologne. Elle a également participé à la 37ᵉ assemblée générale de la Confédération internationale de musique électroacoustique. Parmi ses distinctions, on compte la bourse du Président de l’Ukraine pour jeunes artistes et écrivain·e·s et le Grand Prix de musique et design sonore « Power of Young ». Elle a été sélectionnée pour la plateforme SHAPE+ 2022/2023. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals internationaux, tels que Warsaw Autumn, Ars Electronica à Linz, Rewire à La Haye, CTM à Berlin, ZKM à Karlsruhe, Nuits Sonores à Lyon, Skaņu Mežs à Riga, ou encore Sanatorium of Sound à Sokołowsko.
Thomas Lea Clarke est artiste sonore et musicien électronique, né au Luxembourg et basé à Berlin. Il a publié sa musique sur plusieurs labels, dont Optimo Music, Offen Music, Neubau et Knekelhuis. Il dirige également Phase Group, un label et une plateforme dédiés à la musique électronique expérimentale et avant-gardiste. Son travail a été présenté dans divers contextes à travers l’Europe, notamment lors d’expositions et de performances au Casino Forum d’Art Contemporain, Luxembourg ; Hošek Contemporary, Berlin ; Silent Green, Berlin ; Berghain, Berlin ; Tramway, Glasgow ; Fuse Art Space, Bradford ; et Cafe OTO, Londres. Il prépare actuellement un master en Sound Studies et Sonic Arts à l’université des Arts de Berlin, où il continue de développer son intérêt pour la poétique du son, la spatialité ainsi que les dimensions politiques et culturelles de l’écoute.
