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L’artiste française Sylvie Blocher développe depuis le début des années 1990 une œuvre vidéographique ayant pour matière l’humain – matière fragile et imprévisible, mais dotée d'une présence extrême. Elle engage une « poétique de la relation », de l’émancipation, questionne les identités, l'écriture de l'histoire, la présence du féminin dans le corps masculin, les codes de représentation dans un monde sous contrôle.
Réalisées dans des contextes géographiques variés – Europe, Amérique du Nord, Brésil, Inde, Chine, etc. –, ses œuvres sont pensées sur le mode de l’échange : elles impliquent la participation de personnes extérieures invitées à prendre la parole ou à agir devant la caméra, l’artiste partageant son « autorité » avec les « modèles » pour créer ce qu’elle nomme des Living Pictures, des images vivantes.
L’exposition qu’elle a imaginée pour le Mudam s’articule autour d’un ambitieux projet, Dreams Have a Language, mêlant œuvre participative, installation vidéo et production d’un ilm. Pendant les premières semaines de l’exposition, le Grand Hall du musée est transformé en un studio de tournage en pleine activité s’organisant autour d’une machinerie de vol. Par l’intermédiaire d’une annonce diffusée dans les médias, Sylvie Blocher invite qui le souhaite à franchir la porte du musée pour se détacher du sol et « repenser le monde ». Les images des corps en suspension sont diffusées au sein d’une installation vidéo située au centre de l’exposition, tandis que les rencontres avec les participants seront le point de départ d’un ilm mêlant écritures documentaire et ictionnelle coréalisé par Sylvie Blocher et Donato Rotunno, dont la sortie est prévue pour le printemps 2015.
Dans les deux galeries du rez-de-jardin, l’exposition se déploie au il d’une dizaine d’œuvres récentes mettant en avant différentes problé-matiques centrales au travail de Sylvie Blocher : la singularité, l’iden-tité, l’altérité, la force de l’imaginaire, la notion de « temps dilapidé », ou encore celle du « partage des responsabilités » entre l’artiste et les personnes ilmées. En réactivant sur le mode musical des discours et des manifestes importants de l’histoire contemporaine, les cinq vidéos qui composent la série des Speeches (2009–2012, Collection Mudam) s’intéressent ainsi à la dimension politique de l’imaginaire. D’autres œuvres, comme le diptyque Change the Scenario, (Conversation with Bruce Nauman) (2013) ou les trois vidéos récemment créées par l’artiste au Texas, abordent les aspects historiques et conflictuels de la construction du sujet. En prologue à chacune des galeries, une série de dessins que l’artiste a réalisés quotidiennement, pendant un an, sur les unes du journal Libération, met quant à elle l’accent sur la façon dont la pratique de l’artiste effectue un va-et-vient constant entre les champs du personnel et du politique.