Regroupant des pratiques artistiques des années 1960 à nos jours, l’exposition s’intéresse tout particulièrement à la sculpture sous divers angles : sa relation au lieu et à l’espace, ainsi que sa manière de réimaginer le langage en tant que matériau artistique. S’inspirant de l’architecture et des objets du quotidien, les artistes interrogent les conceptions traditionnelles de l’espace et de l’interaction. Le choix de matériaux et de procédés, qu’ils relèvent d’un savoir-faire artisanal ou industriel, dialogue avec l’histoire des formes et des techniques artistiques, tout en s’inscrivant dans le contexte d’un capitalisme mondialisé. De plus, des œuvres sélectionnées au sein de la collection privée de Gaby et Wilhelm Schürmann viennent enrichir l’exposition en jouant avec les notions d’échelle et le genre de l’autoportrait.

Découvrez cette exposition à travers le regard de Marie-Noëlle Farcy, commissaire de l’exposition.