Dans le cadre de l’exposition de Dayanita Singh, le Mudam vous invite à participer à l’activation sonore de l’un des plus récents « musées » créés par l’artiste, le Museum of Tanpura (2021).

Pour cet événement inédit, le Mudam a invité Rajivan Ayyapan, artiste sonore et performeur, à accorder letanpura qui fait partie de l’installation de Dayanita Singh afin de trouver le ton juste dans cet espace habituellement silencieux.

Instrument à cordes dont la forme rappelle celle du sitar, le tanpura est un élément essentiel de la musique classique indienne. Utilisé pour produire un bourdon harmonique continu, il sert essentiellement de base et de support à une mélodie chantée ou jouée par un autre instrument. Alors que le tanpura est généralement relégué à un rôle d’accompagnement, Dayanita Singh a choisi d’en faire le « personnage principal » de son installation.

L’activation sera suivie d’une brève séance de questions-réponses.

Biographie
Rajivan Ayyappan est un artiste et designer indépendant dont le travail explore la spatialité du son par le jeu. Afin d’élargir le champ des matériaux qui forment la base de ses recherches, il privilégie les performances live improvisées et non enregistrées. Il consacre par ailleurs son temps à la musique enregistrée, au design sonore, aux enregistrements (et aux écoutes) de terrain, à la sculpture et au dessin.

Il a étudié les arts visuels dès sa plus jeune enfance en tant qu’apprenti de son père. De l’âge de quatre à dix-sept ans, il a étudié la musique du sud de l’Inde (chant et percussions). Après sa sixième année d’études en communication visuelle au National Institute of Design d’Ahmedabad, son talent et son intérêt pour la typographie et la conception de polices de caractères, de même que sa formation en histoire de l’art, lui ont ouvert la voie à une orientation musicale différente. Il a beaucoup voyagé en Inde, s’imprégnant de la diversité des environnements et cultures sonores du pays.

Parmi ses projets récents figurent la composition de la musique originale pour Pont Invisible (2022) ainsi que le design sonore et des compositions originales pour Blast (2020), Undo (2017) et Form of a Motion(2018), des pièces chorégraphiques de VEDANZA Artists International, développées en collaboration avec Emanuela Iacopini. Il a également travaillé comme compositeur et designer sonore pour le théâtre, notamment dans AppHuman (2020) et La Dispute de Marivaux (2018), tous deux mis en scène par Sophie Langevin et produits par le Grand Théâtre et le Théâtre national du Luxembourg. Il est par ailleurs le créateur et le commissaire de la Live Room Series (2016-2021), une série de spectacles d’art vivant mensuels qui permettent au public luxembourgeois de découvrir une grande diversité d’artistes dans un cadre chaleureux et informel. Il travaille actuellement sur un projet pour l’archive sonore internationale TILT Records. Il est cofondateur de VEDANZA Artists International au Luxembourg, où il vit et travaille.