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Conférence-performance avec Omar Kholeif et Evi Vingerling : The Dreamwork: A Journey of Women's Voices

Quand

Quoi
Public
Mudam Auditorium
Langue

Anglais

Accès

10€/personne 
Gratuit pour les étudiants et les détenteurs du Kulturpass

Réservation obligatoire

mudam.com/rsvp-artist-talk

Depuis le ciel du soir, nous descendrons dans un auditorium plongé dans l’obscurité, où les mythes sont explorés, démêlés et renaissent. La voix d’une soprano atteignant les étoiles – autrefois perdue dans le temps – s’élèvera de l’océan et sera retrouvée dans un vaisseau de mémoire. Que fait l’écoute de la voix féminine au spectateur ? Et que fait l’expérience incarnée du chant pour l’interprète ?

Dans cette nouvelle conférence-performance, le commissaire, écrivain et poète d'origine égyptienne et anglo-soudanaise Omar Kholeif, en collaboration avec l’artiste et éducatrice néerlandaise-américaine Evi Vingerling, a conçu un voyage pour récupérer les voix des femmes perdues dans le passé. L’installation Zanzibar (1997–2023) de Lubaina Himid et Magda Stawarska sert de tremplin pour l’espace The Dreamwork.

Au cours de sa rencontre, le duo présentera des lectures en direct ; des traces de correspondance et de poésie ; ainsi que des images d'archives, des vidéos et des chansons en direct qui explorent comment l'archive personnelle façonne la mémoire collective.

Les diverses formes que peut prendre l’amitié sont explorées à travers des récits de pirates et de sirènes, l’art aborigène et le Dreaming, les odeurs des rues de Lisbonne à Charjah, la perte de certaines sensations et la prise de conscience d’autres. Pour qui peut-être concerné·e – vous, le public – voici une ballade partagée entre des femmes qui choisissent d’imaginer le monde autrement.

The Dreamwork fait partie d’une exploration en cours développée dans la série de livres imagine/otherwise, publiée par Sternberg Press et artPost 21.


Biographies : 

Le·la professeur·e Omar Kholeif, PhD, est un·e auteur·e primé·e, artiste et historien·ne de la culture visuelle – ainsi que l'avatar du Docteur O – Pop Physician et l'hétéronyme de plusieurs poètes non portugais. Iel est le fondateur·rice et le·la principal·e de artPost21, une agence culturelle à but non lucratif, maison d'édition et collection qui explore l'art et la culture en marge de la société. Depuis 2018, iel est directeur·rice des collections et conservateur·rice principal·e de la Sharjah Art Foundation, Émirats Arabes Unis. Auparavant, iel a occupé les postes de conservateur·rice principal·e Manilow et directeur·rice des initiatives mondiales au MCA Chicago ; conservateur·rice à la Whitechapel Gallery, Londres ; conservateur·rice principal·e au Cornerhouse, Manchester et au FACT, Liverpool. Fidèle administrateur·rice et ancien·ne directeur·rice de programme de SPACE, Londres, iel est ambassadeur·rice de la Mental Health Research UK et professeur·e de recherche invité·e à la School of Arts & the Creative Industries du MIMA Research Institute, Teesside University, Royaume-Uni.

Evi Vingerling vit et travaille aux Pays-Bas. Diplômée de la Royal Academy of Art de La Haye et ancienne résidente de la Rijksakademie, elle a reçu le Royal Award for Modern Painting en 2012. Son travail est représenté dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Sa double exposition Light on Things, avec Katja Mater, développée en dialogue avec la poésie de Kholeif, est présentée jusqu'au 26 octobre au Landhuis Oud Amelisweerd, Utrecht, organisée par le Utrecht Centraal Museum et la Hartwig Art Foundation.

Luísa Correia Pereira, ‘Trois Cabanes Seules’, detail, 1974. Mixed media on paper. Courtesy of the aP21 Collection, UK. Image courtesy of Collection São Roque, Lisbon