Composée de nouvelles productions et d’œuvres emblématiques des deux artistes, cette exposition est la première d’importance en Europe à se consacrer à la pratique artistique collaborative de Lubaina Himid (1954, Zanzibar) et de Magda Stawarska (1976, Ruda Śląska, Pologne). Conçue comme une performance singulière, elle est le fruit de plus d’une décennie de dialogue entre la peintre britannique, figure de proue du British Black Arts Movement, et l’artiste polonaise, dont la pratique associe images en mouvement, installations sonores et sérigraphies. Dans leur exposition Nets for Night and Day, la mémoire se déploie au travers d’une partition jouée par des peintures, des dessins, des sculptures, des sérigraphies, des photographies et des installations sonores. Les visiteurs sont invités à voyager à bord de navires, à s’aventurer dans des charrettes, à déambuler dans des paysages rêvés par les deux artistes et leur imagination collective. Au cœur de l’exposition se situe la série Zanzibar (1999-2023). Les neufs diptyques picturaux de Lubaina Himid composant cette « série de peintures au sujet d’une série de voyages » sont suspendus dans l’espace et entrent en dialogue avec une œuvre sonore de trente-huit minutes conçue par Magda Stawarska comme un « libretto » pour les peintures. Chacune de ces peintures, qui semblent à première vue abstraites, laisse paraître des indices liés à la vie de l’artiste. Associée à des fragments sonores qui évoquent l’histoire personnelle de Lubaina Himid, Zanzibar fait appel aux notions d’appartenance, de perte et de mémoire.

Au cours de cette conversation, Omar Kholeif, commissaire de l’exposition, et Bettina Steinbrügge, directrice du Mudam, examineront le travail des artistes Lubaina Himid et Magda Stawarska, tout en les invitant à partager leurs réflexions sur leurs pratiques. Cette rencontre offre au public une opportunité de mieux comprendre leur travail et leurs approches, tout en ouvrant la discussion à des questions pour approfondir la réflexion sur l’exposition.

Biographies

Lubaina Himid (1954, Zanzibar) a récemment présenté des expositions individuelles au Musée cantonal des Beaux-Arts à Lausanne (2022), à la Tate Modern à Londres (2021), au Frans Hals Museum à Haarlem (2019), au CAPC – musée d’art contemporain de Bordeaux (2019), au New Museum à New York (2019) et au Modern Art Oxford (2017). Elle a participé à des expositions collectives aux Beaux-Arts de Paris (2024), à la Royal Academy of Arts à Londres (2024), à la Tate Britain à Londres (2023), à la Sharjah Art Foundation (2021), au WIELS à Bruxelles (2020) et au Victoria & Albert Museum à Londres (2019). Ses œuvres sont conservées dans les collections d’institutions telles que la Tate à Londres, le Arts Council England, le Museum Ludwig à Cologne, le Victoria & Albert Museum à Londres, le Hammer Museum à Los Angeles et la Rhode Island School of Design à Providence. Lubaina Himid vit et travaille à Preston, en Angleterre.

Magda Stawarska (1976, Ruda Śląska, Pologne) a présenté des expositions individuelles à la Villa Arson à Nice (2023), au Van Abbemuseum à Eindhoven (2022), au Toronto Electroaccoustic Symposium (2017) et au China Printmaking Museum à Shenzhen (2017). Elle a participé à des expositions collectives au Leeds Museum and Art Gallery (2024), à la Villa Arson à Nice (2023), au Van Abbemuseum à Eindhoven (2022), au Birmingham Museum and Art Gallery (2022), au WIELS à Bruxelles (2020) et à la 4e biennale internationale de Casablanca (2018). Ses œuvres sont conservées dans les collections d’institutions telles que la British Library à Londres, le China Printmaking Museum à Shenzhen, l’International Print Triennial Society à Cracovie, le Tonspur Kunstverein à Vienne, l’International Centre of Graphic Arts à Ljubljana et l’International Printmaking Biennial of Douro à Alijó. Magda Stawarska vit et travaille à Preston, en Angleterre.

Lubaina Himid et Madga Stawarska ont présenté ensemble l’exposition Plaited Time/Deep Water à la Sharjah Art Foundation (2023). Leur installation Blue Grid Test a été présentée au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (2022) et à la Tate Modern à Londres (2021). En 2020, elles ont participé à l’exposition Risquons-Tout au WIELS à Bruxelles.

Prof. Dr Omar Kholeif CF FRSA (EG/SU/UK) est reconnu pour l’écriture et l’édition d’ouvrages primés et à succès, sa pratique curatoriale, son expertise de l’histoire de la culture et son expérience en tant que journaliste radio. Kholeif travaille actuellement à la direction des collections et des expositions à la Sharjah Art Foundation (SAF), aux Émirats arabes unis. À la Middlesbrugh Institute of Modern Art Research Unit de Teesside University, Kholeif intervient dans les études Critical Race dans les arts visuels et les industries créatives en qualité de professeur·e invité·e. Après une formation de politologue, Kholeif a commencé sa carrière dans la critique musicale, la recherche et la production de documentaires pour le secteur de la radiodiffusion au Royaume-Uni. Au cours des deux dernières décennies, Kholeif a occupé des postes de direction dans des musées, des galeries, des organisations à but non lucratif et des entités publiques.

Commissaire de plus de soixante-dix expositions à travers les cinq continents et producteur de centaines de commandes d’art visuel et de films, Kholeif a écrit, coécrit et dirigé plus de quarante ouvrages, traduits en dix-sept langues. Reconnu·e pour ses recherches prolifiques des intersections entre art, technologie et justice sociale, Kholeif a fondé en 2012 artPost21, une agence culturelle à but non lucratif dédiée à l’exploration de la « culture de plateforme ».

À la Sharjah Art Foundation, Kholeif supervise la stratégie d’acquisition des collections, la conservation, la recherche et la coordination inter-campus, ainsi que la programmation des expositions et le développement de partenariats stratégiques. Son parcours inclut des rôles de direction, notamment ceux de Manilow Senior Curator et de Director of Global Initiatives au Museum of Contemporary Art (MCA) de Chicago, de commissariat à la Whitechapel Gallery de Londres, Cornerhouse et HOME à Manchester, et Foundation for Art and Creative Technology (FACT) à Liverpool, et de responsable des arts et des technologies à SPACE, à Londres. Kholeif a également fondé et dirigé l’identité artistique du UK Arab Film Festival (aujourd’hui Safar Film Festival), l’unique festival cinématographique continu du Royaume-Uni consacré au cinéma arabe et africain.

Bettina Steinbrügge est la directrice du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean. De 2014 à 2022, elle a été directrice du Kunstverein de Hambourg. Elle a dirigé la Halle für Kunst de Lunebourg et a également travaillé comme commissaire à la Kunsthalle de Mulhouse et commissaire en chef et directrice de collection au Belvédère de Vienne. Elle a enseigné à l’université Leuphana de Lunebourg et à la HEAD de Genève. De 2014 à 2022, elle a été professeure en théorie de l’art à la Hochschule für Bildende Künste (HfbK) à Hambourg. De 2007 à 2017, elle a fait partie de l’équipe de programmation du Forum Expanded du Festival international du film de Berlin.