Avec Sigrid Pawelke, Raphael Gygax (commissaire de l’exposition Xanti Schawinsky: Play, Life, Illusion – a Retrospective + Monster Chetwynd: Xanti Shenanigans) et Torsten Blume (directeur de la publication Xanti Schawinsky. Play, Life, Illusion)

Programme

18:00 – 18:30 : Visite guidée « The curator’s highlights » avec Raphael Gygax (dans les galeries -1)
18:30 – 19:00 : Introduction par Sigrid Pawelke (Auditorium)
19:00 – 19:30 : Conversation entre Sigrid Pawelke et Torsten Blume modérée par Raphael Gygax (Auditorium)
19:30 – 20:00 : Questions-réponses avec le public (Auditorium)

Pour saisir pleinement la portée pluridisciplinaire de Xanti Schawinsky, il est essentiel de s’intéresser à son œuvre scénique, toujours aussi pertinente aujourd’hui : le spectodrama Play Life Illusion, développé au Black Mountain College en 1936, constitue la première pièce multimédia de l’histoire, précédent de plus de trente ans les mythiques 9 Evenings: Theater and Engineering à l’Armory de New York en 1966.

Dès le début des années 1920, Schawinsky rejoint le Bauhaus, institution avant-gardiste allemande. Grâce à sa maîtrise des arts visuels, des arts de la scène, de la musique et même du sport, il y assume rapidement un rôle de premier plan, réalisant ses premières mises en scène. Puis, dans les années 1930, il rejoint le Black Mountain College, où il conçoit son œuvre pionnière scénique multimédia. Le spectodrama est un théâtre purement visuel qui explore les concepts d’optique, d’acoustique, de construction et de technologie.

Pour imaginer son œuvre révolutionnaire, une projection de l’extrait du diaporama audiovisuel reconstitué par la chercheuse Eva Diaz, ainsi que des entretiens vidéo réalisés par Sigrid Pawelke en 2010 avec d’anciennes personnalités ayant étudié au Black Mountain College, offriront une approche vivante et incarnée de son œuvre.

Biographies

Sigrid Pawelke est une curatrice allemande et une historienne de la performance et de l’art, qui enseigne actuellement à l’Esä (École supérieure d’art, ) à Tourcoing, en France. Pawelke s’est spécialisée dans les projets artistiques dans le domaine urbain et dans la sphère écologique. Elle a travaillé au PS1 Center of Contemporary Art à New York, à la Fondazione Pistoletto à Bielle, au Beirut Street Festival, à la Nuit Blanche à Paris et à la biennale Manifesta à Marseille. Pawelke s’intéresse particulièrement à la pertinence sociale et écologique de ses projets et interventions. Elle collabore avec des artistes tels que Jochen Gerz, Lucy et Jorge Orta, Michelangelo Pistoletto, etc. Elle a enseigné le corps dans les arts et la société, la performance en théorie et en pratique à la Sorbonne Nouvelle, Paris 8 et Parsons Paris, ainsi que l’histoire de l’art à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. En tant que spécialiste du Bauhaus et du Black Mountain College, elle intervient et publie ses travaux à l’échelle internationale. Elle donne régulièrement des conférences et des ateliers de performance dans des institutions telles que le Centre Pompidou Paris, Kunst-Werke Institute for Contemporary Art Berlin, Bauhaus Dessau, l’université Ca’ Foscari de Venise et Pratt Institute de New York. En 2019, le projet interdisciplinaire UNLIMITED BODIES, conçu en collaboration avec le chorégraphe Dimitri Chamblas, a participé à la biennale PERFORMA 19 à New York.

Raphael Gygax (1980) est un historien de l’art, un curateur et un auteur installé à Locarno, en Suisse. Il a étudié l’histoire de l’art, le cinéma et l’art dramatique aux universités de Berne et de Zurich. De 2003 à 2019, il a travaillé comme curateur au Migros Museum für Gegenwartskunst à Zurich, où il a organisé de nombreuses expositions et a également dirigé le service des publications. De 2019 à 2023, il a été le responsable du Bachelor Fine Arts, le plus important programme de formation des artistes en Suisse avec plus de 180 étudiants, et le directeur adjoint du département des beaux-arts à l’University of the Arts de Zurich. En 2023, il a été le commissaire du programme d’exposition annuel du Museo Casa Rusca à Locarno et le curateur pour l’art numérique d’ART on THE MART (2024-2025, Chicago), la plus grande projection permanente d’art numérique au monde. En 2024, il est nommé curateur invité au Kunsthaus de Zurich. En tant que commissaire indépendant, il organise des expositions entre autres à Zurich, Londres, Paris, Luxembourg, Locarno et New York. Il enseigne dans plusieurs universités et siège au conseil d’administration de diverses institutions, dont le conseil consultatif de la Kunsthall Stavanger, en Norvège. Il écrit régulièrement pour de nombreux catalogues et revues d’art, dont le magazine frieze. De 2013 à 2015, il a été conseillé curatorial pour les sections Focus et Live de Frieze Art Fair à Londres et à New York et, de 2016 à 2017, commissaire pour Frieze Projects, le programme à but non lucratif dédié aux commandes d’artistes de Frieze Art Fair, à Londres. En 2016, il figurait parmi les vingt jeunes commissaires d’exposition les plus influents d’Europe.

Torsten Blume est chercheur et collaborateur artistique de la Stiftung Bauhaus Dessau. Il travaille comme curateur, scénographe et chorégraphe. Depuis 2007, il travaille sur le projet Play Bauhaus, qui cherche à faire de la « scène Bauhaus » un forum d’expérimentation par le biais d’installations de danse et de mouvement, d’ateliers, de textes et d’expositions. Il est le directeur de la publication Xanti Schawinsky. Play, Life, Illusion, une rétrospective sous forme de livre qui fait référence au titre d’une performance conçue par Schawinsky en 1936 avec des élèves du Black Mountain College. Le volume rassemble des textes autobiographiques et des correspondances autour de l’œuvre de l’artiste et designer multimédia.