Dans cette conversation, nous explorerons l’héritage d’Eleanor Antin et sa contribution à l’histoire de l’art – en particulier dans les domaines de l’art conceptuel, du féminisme et du cinéma – tout en réfléchissant à la pertinence de son œuvre pour les jeunes générations.

Chaque intervenant ouvrira la discussion par une brève présentation de sa perspective personnelle sur la pratique d’Antin, suivie d’une discussion modérée par Bettina Steinbrügge.

La rencontre, d’une durée d’environ 45 minutes, se tiendra en anglais et sera suivie d’une session de questions-réponses avec le public.

Biographies:

Gabriele Schor a étudié la philosophie à l’Université de Vienne et à l’Université de Californie à San Diego. Elle a travaillé à la Tate Gallery à Londres, été correspondante artistique pour la Neue Zürcher Zeitung et enseigné la critique d’art dans plusieurs universités autrichiennes. En 2004, elle a été nommée directrice fondatrice de la VERBUND COLLECTION internationale à Vienne, où elle a instauré un axe majeur consacré à l’art féministe des années 1970. Elle est à l’origine du terme « Avant-Garde Féministe » et a publié de nombreuses monographies sur Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Francesca Woodman, ORLAN et Louise Lawler, entre autres. Elle a également collaboré avec Cindy Sherman au Catalogue Raisonné des œuvres précoces de l’artiste et publié un compendium sur l’Avant-Garde Féministe.

Haden Guest est directeur du Harvard Film Archive, où il supervise la programmation de la cinémathèque HFA ainsi que la gestion de ses collections de films, manuscrits et photographies. Il a conçu des programmes pour la Viennale, le Festival du film d’Oberhausen et la Fondation Gulbenkian à Lisbonne, où il a dirigé le cycle en douze volets Cinema Dialogues: Harvard at the Gulbenkian (2013-2015). Guest est également responsable du programme de préservation du Harvard Film Archive, centré sur le cinéma indépendant et d’avant-garde. Il a récemment restauré le film longtemps perdu de Robert Flaherty, A Night of Storytelling, redécouvert en 2013 à la Houghton Library de Harvard. Professeur senior au Département d’Art, Film et Études visuelles de Harvard, il enseigne l’histoire du cinéma et les pratiques archivistiques. Titulaire d’un doctorat en Histoire du cinéma de l’Université de Californie à Los Angeles, il prépare actuellement une histoire critique du cinéma portugais après la Révolution des Œillets de 1974. En 2015, il a reçu une Médaille du Mérite Culturel du Secrétaire d’État à la Culture du Portugal, en reconnaissance de son travail de recherche et de commissariat sur le cinéma portugais. Il a également été producteur du film Songs from the North de Soon-Mi Yoo, récompensé notamment du Léopard d’or au Festival de Locarno 2014, du prix du meilleur premier film à DocLisboa et du prix du jury au Festival international du film de Buenos Aires.

Marco Nocella est galeriste et directeur des ventes à la Ronald Feldman Gallery, qu’il a rejointe en 1986. Conseiller de confiance pour les collectionneurs, collaborateur des conservateurs et mécènes, il a contribué à la conception et à la réalisation de centaines d’expositions. Ses relations personnelles avec des artistes comme Hannah Wilke et Ida Applebroog ont nourri et affiné sa vision. Expert du travail de Mierle Laderman Ukeles, pionnière de la Social Practice, il apparaît dans un récent documentaire consacré à l’artiste, Maintenance Artist. Nocella a commencé à travailler avec Eleanor Antin une dizaine d’années après que la galerie a commencé à la représenter en 1976. Ce fut le point de départ d’une amitié et d’une collaboration de plus de trente ans, donnant lieu à sept expositions personnelles (en plus des trois précédentes) à la galerie et au-delà. Antin le décrit souvent comme « le frère que je n’ai jamais eu ».