Une invitation à plonger dans le monde de la création moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux sociétaux de notre époque.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre que le musée est un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Accessible à un public novice, autant qu’à des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation Nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse. Un cycle conçu et donné par Stéphane Ghislain Roussel.

Violoniste, musicologue et historien de l’art de formation, Stéphane Ghislain Roussel mène une carrière freelance de metteur en scène, de dramaturge et de commissaire d’exposition. Il est Directeur artistique du bureau de création pluridisciplinaire PROJETEN (Luxembourg). Auteur de nombreuses conférences et responsable dans différentes Écoles des beaux-arts et universités en Allemagne, en France et en Italie, et de séminaires consacrés aux relations entres les arts, il a notamment été commissaire de l’exposition Opéra Monde, la quête d’un art total au Centre Pompidou-Metz en 2019-2020. Récemment, il a mis en scène le diptyque d’opéras Zu unseren Schwestern, zu unseren Brüdern aux Théâtres de la Ville de Luxembourg et sa dernière pièce Luonnollisesti(Naturellement en finnois) au Escher Theater.

Programme

23.10.2024
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Le désir de l’art total. Une petite histoire de la pluridisciplinarité artistique
En résonance avec l’exposition Xanti Schawinsky: Play, Life, Illusion
De la fin du XIXe siècle à nos jours, les disciplines artistiques se sont rendues de plus en plus perméables les unes aux autres. Correspondances, synesthésie, art total ou transdisciplinarité deviennent peu à peu des termes génériques et des chemins d’exploration pour les artistes. L’occasion de découvrir certains grands moments de ces interactions et leurs liens avec des écoles d’art de renom, comme le Bauhaus et le Black Mountain College.

06.11.2024
19:00 – 20:00 | EN
Technologies sensibles. Mudam Akademie en conversation avec Cécile B. Evans
En résonance avec Radical Software: Women, Art, Computing 1960–1991
Explorant la vidéo, l’acting, le numérique ou la sculpture, la pratique de Cécile B. Evans prend des formes narratives pour produire des récits émouvants sur les dynamiques humaines, explorant les instruments conçus pour gouverner les êtres humains et les rébellions qui se manifestent émotionnellement et comportementalement au contact de ces systèmes. Cette rencontre permettra d’aborder les différentes facettes de son travail et les interconnexions entre nouvelles technologies et perceptions sensibles.

Cécile B. Evans vit et travaille à La Plaine Saint-Denis. Il·elle a déjà exposé au Centre Pompidou à Paris, à la Tate Liverpool, à Lafayette Anticipations à Paris, à la Whitechapel Gallery à Londres, à la Haus der Kunst à Munich et au Singapore Art Museum à Singapour, entre autres. Les films d’Evans ont été projetés dans des festivals tels que le New York Film Festival et le International Film Festival Rotterdam. Les œuvres d’Evans font partie de collections publiques telles que le MoMA à New York, le Whitney Museum à New York, le Centre Pompidou à Paris, le Louisiana Museum of Modern Art au Danemark et le National Museum of Art Seoul.

18.12.2024 
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Des créations venues du futur. L’art peut-il prédire l’avenir ?
En résonance avec les expositions Agnieszka Kurant: Risk Landscape et Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991
Des débuts de l’histoire de l’art à aujourd’hui, la capacité visionnaire des artistes est souvent manifeste. Est-ce que l’art est toujours un miroir de son époque ? La création a-t-elle même le don d’anticiper les changements en cours ? Autant de questionnements que nous explorerons dans cette conférence. L’occasion aussi de parcourir certains grands moments de l’histoire de l’art en détaillant des termes tels que modernité, contemporain, révolution esthétique, etc.

22.01.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Pop culture et subversion. Des créations qui font grincer des dents 
En résonance avec l’exposition Cosima von Bonin: Songs for Gay Dogs
Du dessin animé au film d’horreur, de la musique électronique au flux d’images sur Internet, la culture populaire sert de vaste champ d’inspiration à bien des artistes contemporains. Dans ces associations d’images souvent déroutantes, l’humour peut servir de moteur, quitte à déstabiliser le public. À l’aune du travail d’artistes tels que Cosima von Bonin ou du peintre luxembourgeois Michel Majerus (1967, Esch-sur-Alzette – 2002, Niederanven), il s’agit d’explorer ces univers hauts en couleur, traduisant une critique subtile et parfois féroce de notre monde standardisé.

19.02.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Image et temporalité : la photographie comme moyen de redonner vie au passé 
En résonance avec l’exposition Lisa Oppenheim: The little gallery that caught the light
La photographie, tout en explorant des techniques novatrices de créations d’images, entretient un lien étroit avec la notion de temporalité. En parcourant certains grands moments de l’histoire de ce médium, il s’agit de montrer comment l’archive et le maniement de clichés du passé peuvent servir de matière première et de sources d’inspiration pour le développement d’univers artistiques singuliers.

12.03.2025 
19:00 – 20:00 | EN
Quand d’autres voix s’élèvent : British Black Arts Movement 
Mudam Akademie en conversation 
En résonance avec l’exposition Lubaina Himid and Magda Stawarska: Nets for Night and Day
Le British Black Arts Movement est un mouvement artistique politique fondé en 1982, inspiré par le discours antiraciste et la critique féministe, qui cherche à mettre en lumière les thématiques du racisme, du genre et les politiques de représentation. Cette séance propose donc de se plonger dans les liens entre histoire de l’art, études culturelles et revendications politiques, afin de mieux comprendre comment la création contemporaine et les changements sociaux s’entremêlent et s’influencent mutuellement, en particulier autour de la déconstruction du colonialisme et de l’impérialisme.

09.04.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Repousser les frontières du réel. La création vidéo et la scène asiatique 
En résonance avec l’exposition Ho Tzu Nyen: Time & the Tiger
Du cinéma d’animation à la musique en passant par l’histoire de l’art ou le théâtre, la vidéo est un lieu de convergence des genres artistiques et des références. Mais bien au-delà de questions esthétiques, elle peut aussi constituer un lieu d’expression d’identités et de cultures. En résonance avec le travail de Ho Tzu Nyen, cette séance propose d’explorer, à travers des exemples emblématiques, comment certaines œuvres repoussent les frontières de l’image en mouvement, notamment à travers la réalité virtuelle. Elle nous emmènera aussi à la découverte du foisonnement de toute une scène contemporaine en Asie.

30.04.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Renouer avec tout le vivant. Les nouveaux chemins du Land Art
En résonance avec l’installation The Living Pyramid d’Agnes Denes, en collaboration avec LUGA – Luxembourg Urban Garden
Né dans les années 1960 aux États-Unis, le Land Art marque l’émergence d’un mouvement artistique en prise directe avec l’environnement, éveillant un intérêt pour l’écologie extrêmement novateur à l’époque. Rétrospectivement, la question se pose néanmoins de savoir si ces interventions sur la nature ont toujours été en adéquation avec les réalités des écosystèmes en place. Dès cette époque et aujourd’hui encore, de nombreux·ses artistes s’engagent dans des voies liées à ce courant, et les questions environnementales s’imposent comme d’une pertinence urgente. En résonance avec la première édition du LUGA – Luxembourg Urban Garden, l’occasion pour nous de découvrir quels liens se tissent entre l’art et l’écologie, mais également le féminisme.

11.06.2025
19:00 – 20:00 | EN
Travailler la matière et l’espace. La sculpture dans et hors de l’atelier
Mudam Akademie en conversation
En résonance avec la donation Schürmann
Bien que la sculpture soit un médium traditionnel des arts plastiques, il a été profondément métamorphosé par de nombreux·ses artistes contemporain·e·s qui s’en sont emparé de façon innovante afin de créer des compositions abstraites dans l’espace. Le recours à des matériaux bruts, à la torsion des formes et la réécriture du vocabulaire architectural permettent de renouveler ce travail de la matière et de l’espace. En sculptant au sein de l’atelier mais aussi in situ, les artistes sculpteur·ice·s contemporain·e·s questionnent ce format de diverses manières parmi les nouvelles œuvres de la Collection Mudam.

02.07.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Visual Music. La musique dans l’art contemporain
En résonance avec l’installation de Susan Philipz, The Lower World, en collaboration avec LUGA – Luxembourg Urban Garden
Et en amont de l’exposition Andrea Mancini and Every Island: A comparative Dialogue Act
De la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, la musique a exercé une influence majeure sur les arts visuels, accompagnant, voire provoquant certaines révolutions esthétiques. À tel point qu’il est désormais difficile d’opérer une séparation des arts aussi stricte que celle léguée par les Muses antiques. Ainsi, quelle place tient la musique dans la création d’hier et d’aujourd’hui ? Comment différencier l’art sonore de la création musicale et quelle place tient la musique au musée ? Autant de thèmes abordés lors de cette dernière conférence de la saison.

La Mudam Akademie en pratique

Horaires
Le mercredi soir
En double session :
Luxembourgeois : 18:00 – 19:00 | Français : 19:30 – 20:30 
En session unique dans le cadre des conversations :
Anglais : 19:00 – 20:00

Inscriptions
Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie-24-25
Auditeurs libres : visites@mudam.com ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Tarifs 
Cycle de 10 conférences : 100 € | 50 € avec la carte Mudam à 2 | 25 € Kulturpass
Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € avec la carte Mudam à 2
Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Certification
Le cycle de conférences Mudam Akademie est organisé en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.
Un certificat vous sera remis si vous participez à au moins 70 % des cours.