Une invitation à plonger dans le monde de la création moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux sociétaux de notre époque.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre que le musée est un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Accessible à un public novice, autant qu’à des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation Nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse. Un cycle conçu et donné par Stéphane Ghislain Roussel.

Violoniste, musicologue et historien de l’art de formation, Stéphane Ghislain Roussel mène une carrière freelance de metteur en scène, de dramaturge et de commissaire d’exposition. Il est Directeur artistique du bureau de création pluridisciplinaire PROJETEN (Luxembourg). Auteur de nombreuses conférences et responsable dans différentes Écoles des beaux-arts et universités en Allemagne, en France et en Italie, et de séminaires consacrés aux relations entres les arts, il a notamment été commissaire de l’exposition Opéra Monde, la quête d’un art total au Centre Pompidou-Metz en 2019-2020. Récemment, il a mis en scène le diptyque d’opéras Zu unseren Schwestern, zu unseren Brüdern aux Théâtres de la Ville de Luxembourg et sa dernière pièce Luonnollisesti(Naturellement en finnois) au Escher Theater.

12.03.2025
19:00 – 20:00 | EN
Black Art – From 1980s Britain to Today | Mudam Akademie in conversation with Christine Eyene
In conjunction with the exhibition Lubaina Himid & Magda Stawarska: Nets for Night and Day

In this talk, art historian and curator Christine Eyene will discuss the emergence of the British Black Arts movement from the late 1970s and early 1980s to its global resonance today. Revisiting its history, from its inception by artists including Eddie Chambers, Keith Piper, Donald Rodney; the distinct feminism of Sonia Boyce, Lubaina Himid, Claudette Johnson, Houria Niati, Marlene Smith; the BLK Art Group and Pan-African Connection; Sankofa Film and Video Collective, Black Audio Film Collective and more, this conversation will delve into some of the most innovative and radical art of its time.

Through images, texts and sound, Eyene will explore the themes, iconographies and creative processes that have informed a generation of British artists of African, Caribbean and South Asian heritage whose practice and discourses continue to be at the forefront of a more inclusive art scene in a thought-provoking manner. The presentation will anchor some of those seminal art pieces within the socio-historical context in which they were created. It will also highlight their dialogues and convergences with the arts that came out of African American cultures, especially during the civil rights movements, and places of struggle for independence such as South Africa during apartheid.

This talk will provide multiple entry points for a cross-cultural reading and appreciation of artworks that continue to have an impact in the shaping of art history and popular culture on a global stage.

Biography:

Dr Christine Eyene is an art historian and curator. She is Senior Lecturer in Contemporary Art at Liverpool John Moores University and Research Curator at Tate Liverpool. She holds a PhD in History of Art from Birkbeck, University of London. From 2012 to 2022, she worked with Lubaina Himid CBE RA on the Making Histories Visible project at the University of Central Lancashire.

Her upcoming exhibitions include: The Plant that Stowed Away, Tate Liverpool + RIBA North and What the mountain has seen, ERL Gallery, Liverpool (Feb-May 2025). Past exhibitions include Where to Land the Eye, as part of Landskrona Foto Festival 2024 (Konsthall, Landskrona, 2024) and Seeds and Souls (Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, 2023-4).

As an art writer, she has contributed to Tracey Rose: Shooting Down Babylon (Cape Town: Zeitz MOCAA, 2022); Lubaina Himid (London: Tate Publishing, 2021); Cosmogonies: Zinsou, an African Collection (Milan: Silvana Editoriale; Montpellier: MO.CO., 2021).

In 2024, she joined the Artistic Council of Fondation Prince Pierre de Monaco whose Vice-President was the late Marie-Claude Beaud, former Director of Mudam. In 2022 Eyene was on the selection committee of The London Open 2022 (Whitechapel Gallery), Jerwood/Photoworks Awards 2022, and member of jury of the Turner Prize 2022.

Programme à venir

09.04.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Repousser les frontières du réel. La création vidéo et la scène asiatique 
En résonance avec l’exposition Ho Tzu Nyen: Time & the Tiger
Du cinéma d’animation à la musique en passant par l’histoire de l’art ou le théâtre, la vidéo est un lieu de convergence des genres artistiques et des références. Mais bien au-delà de questions esthétiques, elle peut aussi constituer un lieu d’expression d’identités et de cultures. En résonance avec le travail de Ho Tzu Nyen, cette séance propose d’explorer, à travers des exemples emblématiques, comment certaines œuvres repoussent les frontières de l’image en mouvement, notamment à travers la réalité virtuelle. Elle nous emmènera aussi à la découverte du foisonnement de toute une scène contemporaine en Asie.

30.04.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Renouer avec tout le vivant. Les nouveaux chemins du Land Art
En résonance avec l’installation The Living Pyramid d’Agnes Denes, en collaboration avec LUGA – Luxembourg Urban Garden
Né dans les années 1960 aux États-Unis, le Land Art marque l’émergence d’un mouvement artistique en prise directe avec l’environnement, éveillant un intérêt pour l’écologie extrêmement novateur à l’époque. Rétrospectivement, la question se pose néanmoins de savoir si ces interventions sur la nature ont toujours été en adéquation avec les réalités des écosystèmes en place. Dès cette époque et aujourd’hui encore, de nombreux·ses artistes s’engagent dans des voies liées à ce courant, et les questions environnementales s’imposent comme d’une pertinence urgente. En résonance avec la première édition du LUGA – Luxembourg Urban Garden, l’occasion pour nous de découvrir quels liens se tissent entre l’art et l’écologie, mais également le féminisme.

11.06.2025
19:00 – 20:00 | EN
Travailler la matière et l’espace. La sculpture dans et hors de l’atelier
Mudam Akademie en conversation
En résonance avec la nouvelle présentation de la collection
Bien que la sculpture soit un médium traditionnel des arts plastiques, il a été profondément métamorphosé par de nombreux·ses artistes contemporain·e·s qui s’en sont emparé de façon innovante afin de créer des compositions abstraites dans l’espace. Le recours à des matériaux bruts, à la torsion des formes et la réécriture du vocabulaire architectural permettent de renouveler ce travail de la matière et de l’espace. En sculptant au sein de l’atelier mais aussi in situ, les artistes sculpteur·ice·s contemporain·e·s questionnent ce format de diverses manières parmi les nouvelles œuvres de la Collection Mudam.

02.07.2025
18:00 – 19:00 | LU 
19:30 – 20:30 | FR
Visual Music. La musique dans l’art contemporain
En résonance avec l’installation de Susan Philipz, The Lower World, en collaboration avec LUGA – Luxembourg Urban Garden
Et en amont de l’exposition Andrea Mancini and Every Island: A comparative Dialogue Act
De la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, la musique a exercé une influence majeure sur les arts visuels, accompagnant, voire provoquant certaines révolutions esthétiques. À tel point qu’il est désormais difficile d’opérer une séparation des arts aussi stricte que celle léguée par les Muses antiques. Ainsi, quelle place tient la musique dans la création d’hier et d’aujourd’hui ? Comment différencier l’art sonore de la création musicale et quelle place tient la musique au musée ? Autant de thèmes abordés lors de cette dernière conférence de la saison.

La Mudam Akademie en pratique

Horaires
Le mercredi soir
En double session :
Luxembourgeois : 18:00 – 19:00 | Français : 19:30 – 20:30 
En session unique dans le cadre des conversations :
Anglais : 19:00 – 20:00

Inscriptions
Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie-24-25
Auditeurs libres : visites@mudam.com ; +352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Tarifs 
Cycle de 10 conférences : 100 € | 50 € avec la carte Mudam à 2 | 25 € Kulturpass
Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € avec la carte Mudam à 2
Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Certification
Le cycle de conférences Mudam Akademie est organisé en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.
Un certificat vous sera remis si vous participez à au moins 70 % des cours.