Dans l’esprit d’expérimentation qui anime le travail de Xanti Schawinsky, nous vous invitons à participer à un atelier interactif pour tenter de repousser les frontières de nos perceptions et de notre relation à l’art. S’appuyant sur l’exposition de Xanti Schawinsky et de Monster Chetwynd, la musicienne et chanteuse Nancy Breyer vous guidera vers une redéfinition de notre expérience de l’art et de sa signification personnelle, à travers la voix, le mouvement et les éléments associatifs de la synesthésie.

Au cours de cet atelier, nous examinerons les notations musicales abstraites et graphiques, utilisées par des artistes tels que John Cage ou Cathy Berberian, pour les appliquer à certaines œuvres de l’exposition. L’atelier se terminera par une brève présentation des interprétations des personnes participantes.

Née au Luxembourg en 1994, Nancy Breyer est une chanteuse de formation classique dont l’intérêt pour les arts interdisciplinaires et la musique contemporaine, parallèlement à sa formation en chant classique, s’est traduit par la co-composition d’une pièce intitulée Umsonst, inspirée du système de notation abstrait de György Kurtág, interprétée en 2017. En 2022, Nancy a créé deux pièces vocales avec le compositeur indien Jithu Bas, combinant les traditions musicales classique indienne et occidentale. Elle a également travaillé en tant que choriste avec Opera Zuid et le Stadttheater Aachen, ce qui l’a menée en tournée à travers plusieurs pays européens.

À l’aise aussi bien sur scène qu’en coulisses, Nancy a été assistante à la mise en scène pour Elisir d’amore (2020) sous la direction de Björn Reinke et avec Julia Mintzer pour l’American Music Festival (2022). Elle a fait ses débuts en tant que metteuse en scène en 2023 avec La Voix Humaine de Francis Poulenc, chantant elle-même le rôle d’« Une Femme ».

Récemment, Nancy a animé des ateliers de mouvement pour enfants et organisé un concert à Rosario, en Argentine.