Dans l’esprit d’expérimentation qui anime le travail de Xanti Schawinsky, nous vous invitons à participer à un atelier interactif pour tenter de repousser les frontières de nos perceptions et de notre relation à l’art. S’appuyant sur l’exposition de Xanti Schawinsky et de Monster Chetwynd, la musicienne et chanteuse Nancy Breyer et la danseuse Emanuela Iacopini vous guideront vers une redéfinition de notre expérience de l’art et de sa signification personnelle, à travers la voix, le mouvement et les éléments associatifs de la synesthésie.

Au cours de cet atelier, nous examinerons les notations musicales abstraites et graphiques, utilisées par des artistes tels que John Cage ou Cathy Berberian, pour les appliquer à certaines œuvres de l’exposition. L’atelier se terminera par une brève présentation des interprétations des personnes participantes.

Née au Luxembourg en 1994, Nancy Breyer est une chanteuse de formation classique dont l’intérêt pour les arts interdisciplinaires et la musique contemporaine, parallèlement à sa formation en chant classique, s’est traduit par la co-composition d’une pièce intitulée Umsonst, inspirée du système de notation abstrait de György Kurtág, interprétée en 2017. En 2022, Nancy a créé deux pièces vocales avec le compositeur indien Jithu Bas, combinant les traditions musicales classique indienne et occidentale. Elle a également travaillé en tant que choriste avec Opera Zuid et le Stadttheater Aachen, ce qui l’a menée en tournée à travers plusieurs pays européens. À l’aise aussi bien sur scène qu’en coulisses, Nancy a été assistante à la mise en scène pour Elisir d’amore (2020) sous la direction de Björn Reinke et avec Julia Mintzer pour l’American Music Festival (2022). Elle a fait ses débuts en tant que metteuse en scène en 2023 avec La Voix Humaine de Francis Poulenc, chantant elle-même le rôle d’« Une Femme ». Récemment, Nancy a animé des ateliers de mouvement pour enfants et organisé un concert à Rosario, en Argentine.

Née à Rome en 1974, Emanuela lacopini est une artiste et danseuse qui vit au Luxembourg. Active sur la scène internationale créative, scientifique et académique depuis 2001, elle s’intéresse aujourd’hui à l’exploration du tissu conjonctif en tant que matrice vivante pour peaufiner et redéfinir l’entraînement, la création et la performance.
Diplômée en chimie, puis en danse, elle est certifiée praticienne en KET bodyworker, Reiki, Yoga et plus récemment, enseignante d’Axis Syllabusⓒ. Après des études en science de la danse à Trinity Laban, Londres, elle collabore avec des figures pionnières de la recherche sur le mouvement du tissu conjonctif appliqué à la danse, notamment Florence Augendre, Annemari Autere et Frey Faust. Chargée de cours en danse contemporaine, elle a fondé et dirige le cours de kinésiologie de la danse au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, et intervient comme professeure invitée au Mainfranken Theater Würzburg. Cofondatrice de VEDANZA Artists International avec l’artiste sonore Rajivan Ayyappan, une organisation gérée par des artistes, compagnie et studio de danse. Ses projets récents comprennent UNDO (2017), Form of a Motion/Two to One (2018), BLAST (2020), Danse pour piano à quatre mains (2022), We Thought We Knew What We Were Doing (2023) et Mother (2023).