28.03.2026 – Weaving Your Creativity with Sandra Resende
18.04.2026 – Beads and Wool: A Dialogue from Heart to Hand with Louise Aimard
30.05.2026 – Tactile Compositions with Julie Costentin
14:30–17:30
Framework: Igshaan Adams. Between Then and Now
Language: LU/FR/DE/EN
Access: No experience nor material is required
10€
1,5€ for students and Kulturpass holders
Booking required:
mudam.com/rsvp-textile-arts
Que signifie travailler le textile aujourd’hui ? A cause de la distinction académique et historique entre Beaux-Arts et artisanats, les techniques incluant aiguilles, fils et tissus ont longtemps étédéconsidérées et reléguées au second plan de la création. Pourtant, elles forment partie intégrante de la culture et retrouvent aujourd’hui leur place dans la famille des arts visuels, avec de nombreux artistes contemporains, parmi lesquels Igshaan Adams, qui se les réaproprient comme un mode d’expression socialement et artistiquement significatif.
Les arts textiles sont également ancrés dans une tradition de pratique collective, impliquant la collaboration entre plusieurs savoir-faires et références culturelles. Ils sont également très liés aux travaux du soin et de la réparation, et impliquent une grande attention et minutie, pour des pièces porteuses de significations, de coutumes et de méthodes variées.
Ainsi, dans cette série d’ateliers, Mudam invite les participants à venir découvrir différentes pratiques textiles, avec des artistes spécialisées dans des techniques telles que le tissage, la broderie et le touffetage. Chaque session permettra l’expérimentation des matières et des surfaces, en utilisera fils et tissus mais aussi des matériaux trouvés. Par le mélange de supports et techniques, les participants découvriront comment le textile peut évoluer vers la sculpture, prendre du relief, et devenir une oeuvre d’art à part entière.
Session 1: 21.02.2026 - Tisser sa créativité
Découvrir le tissage avec Sandra Resende
Cet atelier s’inspire du travail d’Igshaan Adams, qui explore avec sensibilité les matériaux et les textures, pour raconter des histoires et créer des œuvres uniques. Les participants seront invités à transformer des fils et des matériaux simples en motifs et compositions personnelles, en expérimentant les techniques de tissage et en laissant libre cours à la créativité de chacun.
Session 2: 18.04.2026 - Perles et laines, un dialogue du coeur à la main
Découvrir la broderie avec Louise Aimard
Dans cet atelier de broderie, tel un paysage intérieur, les participants sont invités à faire dialoguer les matières au gré de leur processus de création. En utilisant les matières telles que les perles, les laines, la corde ou encore les chaînes, ils pourront poser à l’aiguille à l’aide des techniques de broderie afinde donner naissance à un univers propre. Bien qu’il s’agisse d’un savoir-faire traditionnel, cet atelier sera l’occasion d’explorer toute la contemporanéité des gestes de la main.
Session 3: 30.05.2026 – Compositions tactiles
Découvrir le touffetage avec Julie Costentin
Dans cet atelier créatif mêlant différentes techniques, les participants pourront laisser libre cours à leur imagination et à leur intuition pour créer une « pierre précieuse » à partir de tufting et de collages textiles sur toile. C'est l'occasion d'apprendre les bases de la technique du tufting et de développer une composition créative sur canva. Des moodboards seront à disposition pour s’inspirer, mais chaque participant sera libre de créer sa propre idée de mini-tapis « pierre précieuse ». Aucune compétence particulière n'est requise, il suffit d'avoir envie de jouer avec les couleurs et les textures pour vivre une expérience tactile enrichissante !
Biographies:
Portugaise, née au Mozambique, Sandra Resende vit aujourd’hui au Luxembourg. Elle a étudié la philosophie et le théâtre à l’Université de Coimbra, au Portugal. Après avoir obtenu son diplôme en1997, elle a travaillé dans les arts du spectacle avant de s’installer au Luxembourg en 2005. Après une pause consacrée à la maternité, elle s’est tournée vers l’art textile. Sandra crée des œuvres textiles à travers le tissage, la tapisserie, la broderie et la réutilisation de matériaux trouvés, explorant la mémoire, le geste et le passage du temps. Guidée par un processus tactile et intuitif, sa pratique interroge le lieu, l’identité et le cheminement, à la fois personnelle et collective.
Louise Aimard est brodeuse d’art à la main. Diplômée d’un CAP en 2015 puis d’un BMA, elle a travailléau sein d’ateliers réputés qui lui ont transmis l’exigence française de cet artisanat. Elle est désormaisinstallée au 1535 Creative Hub. En veillant à rester curieuse comme ouverte sur les nouveaux procédés de la broderie et en participant à sa nécessaire transformation, elle souhaite aujourd’huifaire perdurer la tradition de la broderie d’art. Conjuguer modernité et gestes ancestraux est un défiessentiel mais profondément enrichissant. Utiliser et dériver les techniques, transformer les matières et travailler la lumière sont autant de réflexions qu’elle aborde dans son travail : savoir-faire, rigueur et précision en sont les maîtres-mots.
Julie Costentin (née en 1991 au Luxembourg) est une artiste multidisciplinaire basée à Barcelone. Son travail combine la peinture et le tufting pour créer des pièces hybrides qui explorent la couleur, la texture et l'émotion. Inspirée par sa formation en illustration et son expérience multiculturelle acquise au Luxembourg, à Bruxelles et à Madrid, elle crée des compositions immersives et ludiques qui mêlent des éléments figuratifs et abstraits. Sa pratique comprend des tapis tuftés encadrés, des peintures mixtes et des produits tuftés contemporains tels que des coussins et des miroirs, où des motifs symboliques et des palettes de couleurs audacieuses convergent pour créer des expériences tactiles et joyeuses.
28.03.2026 – Die eigene Kreativität weben mit Sandra Resende
18.04.2026 – Perlen und Wolle: Ein Dialog vom Herzen zur Hand mit Louise Aimard
30.05.2026 – Taktile Kompositionen mit Julie Costentin
14:30–17:30
Rahmen: Igshaan Adams. Between Then and Now
Sprache: LU/FR/DE/EN
Zugang: Keine Erfahrung und kein Material erforderlich
10€
1,5€ für Studierende und Kulturpass-Inhaber:innen
Anmeldung erforderlich:
mudam.com/rsvp-textile-arts
Aufgrund der akademischen und historischen Trennung zwischen bildender Kunst und Kunsthandwerk wurden Techniken mit Nadel, Faden und Stoff lange Zeit geringgeschätzt und an den Rand künstlerischer Praxis gedrängt. Dennoch sind sie ein wesentlicher Bestandteil kultureller Praxis und finden nun verstärkt ihren Weg zurück in die bildenden Künste, da viele zeitgenössische Künstler*innen – darunter Igshaan Adams – sie als sozial wie künstlerisch relevante Ausdrucksform wiederentdecken.
Textile Künste sind zudem in einer Tradition kollektiver Praxis verankert, die die Zusammenarbeit unterschiedlicher Fertigkeiten und kultureller Bezugssysteme einschließt. Sie sind eng mit Fürsorge- und Reparaturarbeit verbunden und erfordern große Aufmerksamkeit und Präzision – so entstehen Werke, die vielfältige Bedeutungen, Bräuche und Methoden in sich tragen.
Im Rahmen dieser Workshopreihe lädt Mudam die Teilnehmenden dazu ein, gemeinsam mit Künstler*innen, die auf Techniken wie Weben, Stickerei und Tufting spezialisiert sind, unterschiedlichetextile Praktiken zu entdecken. Jede Sitzung bietet Raum für Experimente mit Materialien und Oberflächen, wobei Fäden und Stoffe ebenso zum Einsatz kommen wie gefundene Materialien. Durch die Kombination verschiedener Medien und Techniken erkunden die Teilnehmenden, wie sich Textilien zu Skulpturen entwickeln, räumliche Dimension gewinnen und zu eigenständigen Kunstwerken werden können.
Session 1: 21. Februar 2026 – Die eigene Kreativität verweben
Das Weben entdecken mit Sandra Resende
Der Workshop greift Impulse aus dem Werk von Igshaan Adams auf, der Materialien und Texturen auf sensible Weise erforscht, um Geschichten zu erzählen und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Die Teilnehmenden sind eingeladen, durch das Experimentieren mit Webtechniken Fäden und einfache Materialien in Muster und persönliche Kompositionen zu verwandeln und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Session 2: 18. April 2026 – Perlen und Wolle: Ein Dialog von Herz zu Hand
Stickerei entdecken mit Louise Aimard
In dem Stickerei-Workshop, der als innerer Erfahrungsraum konzipiert ist, sind die Teilnehmenden eingeladen, Materialien im Verlauf ihres kreativen Prozesses miteinander in Dialog treten zu lassen. Mit Perlen, Wolle, Seilen, Ketten und weiteren Materialien wenden sie Sticktechniken mit der Nadel an, um ihr eigenes persönliches Universum zu gestalten. Obwohl es sich um ein traditionelles Handwerk handelt, bietet der Workshop die Möglichkeit, das zeitgenössische Potenzial manueller Gesten zu erkunden.
Session 3: 30. Mai 2026 – Taktile Kompositionen
Tufting entdecken mit Julie Costentin
In diesem kreativen Workshop, der verschiedene Techniken miteinander verbindet, können die Teilnehmenden ihrer Fantasie und Intuition freien Lauf lassen und mithilfe von Tufting und textiler Collageverfahren auf Leinwand einen „Edelstein“ gestalten. Der Workshop bietet die Möglichkeit, die Grundlagen des Tuftings zu erlernen und eine eigene kreative Komposition auf Leinwand zu entwickeln. Moodboards stehen als Inspiration zur Verfügung, doch jede teilnehmende Person ist frei, ihre eigene Vorstellung eines kleinen „Edelstein“-Teppichs umzusetzen. Besondere Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – nur die Freude am Spiel mit Farben und Texturen sowie an einer intensiven haptischen Erfahrung.
Biografien:
Sandra Resende ist Portugiesin, in Mosambik geboren, und lebt heute in Luxemburg. Sie studierte Philosophie und Theater an der Universität Coimbra in Portugal. Nach ihrem Studienabschluss 1997 war sie in den darstellenden Künsten tätig, bevor sie sich 2005 in Luxemburg niederließ. Nach einer längeren, der Mutterschaft gewidmeten Pause wandte sie sich der Textilkunst zu. Ihre textilen Arbeiten entstehen durch Weben, Tapisserie, Stickerei sowie die Wiederverwendung gefundener Materialien und setzen sich mit Erinnerung, Geste und dem Vergehen der Zeit auseinander. In einem taktilen und intuitiven Arbeitsprozess hinterfragt ihre künstlerische Praxis Fragen von Ort, Identität und Bewegung – im persönlichen wie im kollektiven Sinn.
Louise Aimard ist Handstickkünstlerin. Nach dem Erwerb eines CAP-Diploms im Jahr 2015 und anschließend eines BMA arbeitete sie in renommierten Werkstätten, in denen sie die hohen Standards französischer Handwerkskunst erlernte. Heute ist sie im 1535° Creative Hub tätig. Anhaltende Neugier, Offenheit für neue Stickprozesse und ihr Beitrag zu deren Weiterentwicklung prägen ihr Engagement für die Bewahrung der Kunststickerei. Die Verbindung von Moderne und überlieferten Gesten versteht sie dabei als wesentliche und zugleich bereichernde Herausforderung. Die Anpassung von Techniken, die Transformation von Materialien und die Arbeit mit Licht stehen im Zentrum ihrer Überlegungen und ihrer Praxis, die von handwerklicher Sorgfalt, Strenge und Präzision geprägt ist.
Julie Costentin (geb. 1991, Luxemburg) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Barcelona lebt und arbeitet. In ihrer Arbeit verbindet sie Malerei und Tufting zu hybriden Werken, die Farbe, Textur und Emotion erforschen. Ausgehend von ihrem Hintergrund in der Illustration und ihren multikulturellen Erfahrungen in Luxemburg, Brüssel und Madrid schafft sie immersive und spielerische Kompositionen, die figurative und abstrakte Elemente miteinander verbinden. Ihre Praxis umfasst gerahmte Tufting-Teppiche, Mixed-Media-Malereien sowie zeitgenössische getufteteObjekte wie Kissen und Spiegel, in denen symbolische Motive und ausdrucksstarke Farbpaletten zu taktilen und freudvollen Erfahrungen zusammenfinden.
28.03.2026 – Tisser sa créativité avec Sandra Resende
18.04.2026 – Perles et laines, un dialogue du coeur à la main avec Louise Aimard
30.05.2026 – Compositions tactiles avec Julie Costentin
14:30–17:30
Cadre : Igshaan Adams. Between Then and Now
Langue : LU/FR/DE/EN
Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis
10€
1,5€ pour les étudiant·es et les détenteur·rices du Kulturpass
Résérvation obligatoire :
mudam.com/rsvp-textile-arts
Que signifie travailler le textile aujourd’hui ? A cause de la distinction académique et historique entre Beaux-Arts et artisanats, les techniques incluant aiguilles, fils et tissus ont longtemps étédéconsidérées et reléguées au second plan de la création. Pourtant, elles forment partie intégrante de la culture et retrouvent aujourd’hui leur place dans la famille des arts visuels, avec de nombreux artistes contemporains, parmi lesquels Igshaan Adams, qui se les réaproprient comme un mode d’expression socialement et artistiquement significatif.
Les arts textiles sont également ancrés dans une tradition de pratique collective, impliquant la collaboration entre plusieurs savoir-faires et références culturelles. Ils sont également très liés aux travaux du soin et de la réparation, et impliquent une grande attention et minutie, pour des pièces porteuses de significations, de coutumes et de méthodes variées.
Ainsi, dans cette série d’ateliers, Mudam invite les participants à venir découvrir différentes pratiques textiles, avec des artistes spécialisées dans des techniques telles que le tissage, la broderie et le touffetage. Chaque session permettra l’expérimentation des matières et des surfaces, en utilisera fils et tissus mais aussi des matériaux trouvés. Par le mélange de supports et techniques, les participants découvriront comment le textile peut évoluer vers la sculpture, prendre du relief, et devenir une oeuvre d’art à part entière.
Session 1: 21.02.2026 - Tisser sa créativité
Découvrir le tissage avec Sandra Resende
Cet atelier s’inspire du travail d’Igshaan Adams, qui explore avec sensibilité les matériaux et les textures, pour raconter des histoires et créer des œuvres uniques. Les participants seront invités à transformer des fils et des matériaux simples en motifs et compositions personnelles, en expérimentant les techniques de tissage et en laissant libre cours à la créativité de chacun.
Session 2: 18.04.2026 - Perles et laines, un dialogue du coeur à la main
Découvrir la broderie avec Louise Aimard
Dans cet atelier de broderie, tel un paysage intérieur, les participants sont invités à faire dialoguer les matières au gré de leur processus de création. En utilisant les matières telles que les perles, les laines, la corde ou encore les chaînes, ils pourront poser à l’aiguille à l’aide des techniques de broderie afinde donner naissance à un univers propre. Bien qu’il s’agisse d’un savoir-faire traditionnel, cet atelier sera l’occasion d’explorer toute la contemporanéité des gestes de la main.
Session 3: 30.05.2026 – Compositions tactiles
Découvrir le touffetage avec Julie Costentin
Dans cet atelier créatif mêlant différentes techniques, les participants pourront laisser libre cours à leur imagination et à leur intuition pour créer une « pierre précieuse » à partir de tufting et de collages textiles sur toile. C'est l'occasion d'apprendre les bases de la technique du tufting et de développer une composition créative sur canva. Des moodboards seront à disposition pour s’inspirer, mais chaque participant sera libre de créer sa propre idée de mini-tapis « pierre précieuse ». Aucune compétence particulière n'est requise, il suffit d'avoir envie de jouer avec les couleurs et les textures pour vivre une expérience tactile enrichissante !
Biographies:
Portugaise, née au Mozambique, Sandra Resende vit aujourd’hui au Luxembourg. Elle a étudié la philosophie et le théâtre à l’Université de Coimbra, au Portugal. Après avoir obtenu son diplôme en1997, elle a travaillé dans les arts du spectacle avant de s’installer au Luxembourg en 2005. Après une pause consacrée à la maternité, elle s’est tournée vers l’art textile. Sandra crée des œuvres textiles à travers le tissage, la tapisserie, la broderie et la réutilisation de matériaux trouvés, explorant la mémoire, le geste et le passage du temps. Guidée par un processus tactile et intuitif, sa pratique interroge le lieu, l’identité et le cheminement, à la fois personnelle et collective.
Louise Aimard est brodeuse d’art à la main. Diplômée d’un CAP en 2015 puis d’un BMA, elle a travailléau sein d’ateliers réputés qui lui ont transmis l’exigence française de cet artisanat. Elle est désormaisinstallée au 1535 Creative Hub. En veillant à rester curieuse comme ouverte sur les nouveaux procédés de la broderie et en participant à sa nécessaire transformation, elle souhaite aujourd’huifaire perdurer la tradition de la broderie d’art. Conjuguer modernité et gestes ancestraux est un défiessentiel mais profondément enrichissant. Utiliser et dériver les techniques, transformer les matières et travailler la lumière sont autant de réflexions qu’elle aborde dans son travail : savoir-faire, rigueur et précision en sont les maîtres-mots.
Julie Costentin (née en 1991 au Luxembourg) est une artiste multidisciplinaire basée à Barcelone. Son travail combine la peinture et le tufting pour créer des pièces hybrides qui explorent la couleur, la texture et l'émotion. Inspirée par sa formation en illustration et son expérience multiculturelle acquise au Luxembourg, à Bruxelles et à Madrid, elle crée des compositions immersives et ludiques qui mêlent des éléments figuratifs et abstraits. Sa pratique comprend des tapis tuftés encadrés, des peintures mixtes et des produits tuftés contemporains tels que des coussins et des miroirs, où des motifs symboliques et des palettes de couleurs audacieuses convergent pour créer des expériences tactiles et joyeuses.