| Exhibition Material | |
| Booklet in easy-to-read language | |
| Curators | Bettina Steinbrügge, assistée de Julie Kohn |
| Exhibition Architecture by | Diogo Passarinho Studio |
| Thanks to | Dikamar |
| Media Partner | Le Monde |
| Credits | The exhibition is organised by Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in collaboration with Kunstmuseum Liechtenstein and MOCAK, The Museum of Contemporary Art in Kraków. |
| Le Monde Fond Transparent |
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| Documents | |
| Eleanor Antin: Works, 1965—2017 |
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A Retrospective
Eleanor Antin
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Eleanor Antin (1935, New York) is considered a pioneer representative of conceptual, feminist art. Her multimedia practice – spanning photography, film and video, performance, text, installation and drawing – explores questions of identity and politics through stories that intertwine personal and historical. Fictional alter egos, such as The King, The Ballerina or The Nurse appear in many projects in various forms, subverting the forces behind societal roles and historical narratives. The iconic photographic series 100 Boots (1971–73) – a road movie without people – is an example of the witty, ironic and political awareness that characterises her work. Carving: A Traditional Sculpture (1972) is an early feminist examination of the female body through taxonomy systems, often driven by patriarchal and colonial forces. Antin’s practice has been groundbreaking for subsequent generations of artists working with performance and self-representation.
This first major retrospective since 1999 – and the first ever in Europe – presents Antin’s œuvre in full breadth. The exhibition highlights the continued relevance and influence of her work from the late 1960s till today, when issues of power imbalance and collective and individual representation have taken on renewed urgency.
Biographie
L'artiste américaine Eleanor Antin (1935, New York) est une figure clé émergente des mouvements d’art conceptuel des années 1970 et elle demeure une figure féministe majeure aujourd’hui. Sa pratique révolutionnaire s'étend sur cinq décennies et a abordé des thèmes tels que l’identité, le genre, l’autobiographie, la classe sociale et les structures sociales. L'approche multidisciplinaire d'Antin inclut l'installation, la peinture, le dessin, la photographie, la performance, l'écriture et, plus particulièrement, la vidéo et le film.
Au cours des cinquante dernières années, Antin a réalisé des performances et exposé son travail partout dans le monde. Elle a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles, comme Multiple Occupancy: Eleanor Antin's ‘Selves’, ICA, Boston, MA (2014) ; Eleanor Antin: Historical Takes, San Diego Art Museum, San Diego, CA (2008) ; Eleanor Antin: Real Time Streaming, Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni et Mead Gallery, Warwick, Royaume-Uni (2001) ; Eleanor Antin, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (1999) ; et Eleanor Antin: Selections from the Angel of Mercy, Whitney Museum of American Art, New York, NY (1997). En 1975, son expo- sition majeure 100 Boots a été présentée au Museum of Modern Art de New York.
Plus récemment, le travail d'Antin a été présenté dans des expositions collectives notables dans des institutions telles que Chrysalis: The Butterfly Dream au Centre D'Art Contemporain, Genève (2023) ; Mapping an Art World au MOCA, Los Angeles (2023) et au Museum of Contemporary Art, San Diego (2023). En tant qu’artiste de performance, elle s'est produite dans des lieux du monde entier, notamment lors de la 37e Exposition internationale d’art à la Biennale de Venise, Italie (2005) et à l’Opéra de Sydney, Australie (2002). Son travail figure dans des collections publiques telles que l'Art Institute of Chicago, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, le Jewish Museum et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.
En 2019 elle a revisité et recréé l’une de ses œuvres les plus importantes, Carving: A Traditional Sculpture, pour l’exposition Time's Arrow au LACMA, en tournée au Art Institute of Chicago.
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