S’étendant des pratiques artistiques des années 1960 à aujourd’hui, Radio Luxembourg: Echoes across borders met particulièrement l’accent sur la relation de la sculpture au lieu et à l’espace, ainsi que sur sa réinvention du langage comme matériau artistique. Puisant dans l’architecture et les objets du quotidien, les artistes participants remettent en question les notions conventionnelles d’espace et d’interaction. Le choix des matériaux et des procédés – qu’ils soient artisanaux ou industriels – crée un dialogue avec l’histoire des formes et techniques artistiques, sur fond de capitalisme mondial. En outre, certaines œuvres issues de la collection privée de Gaby et Wilhelm Schürmann jouent avec l’échelle et l’autoportrait, élargissant ainsi le champ de l’exposition.

Lauréate du Baloise Art Prize 2024, Tiffany Sia (1988, Hong Kong) s’intéressent aux propriétés matérielles du film et leur influence sur les récits et la perception de l’espace. Dans son film The Sojourn (2023), récemment entré dans la Collection du Mudam, elle se rend à Taïwan sur les traces du réalisateur de films d’arts martiaux King Hu (1931-1997). Comme elle l’écrit dans son ouvrage On and Off-Screen Imaginaries (2024), Hu, « a reconstruit sa ville natale, Pékin, quittée enfant et où il ne pouvait plus retourner, en invoquant un ancien monde logé dans les recoins de la mémoire », transposé dans les montagnes brumeuses de Taïwan, lieu de tournage de nombre de ses films. Dans The Sojourn, Sia recueille les impressions de Shih Chun (1935), acteur principal du Dragon Inn (1967) de Hu. Celui-ci se remémore l’influence du brouillard sur l’image, avec les montagnes de Hehuanshan comme toile de fond. Dans l’œuvre de Sia, la méditation visuelle se colore de subtiles dissonances : les images sont projetées sur un support déformant, qui évoque l’expérience insaisissable de la mémoire de l’exil.

Découvrez ces deux expositions à travers le regard de leur commissaire, Marie-Noëlle Farcy.