In diesem Workshop von AlterCadance ASBL treten Bewegung, Stimme und Atem in Dialog mit Live-Musik und Kunstwerken. Durch afrokontemporären Tanz und Klänge, die sowohl mit dem Körper als auch mit Instrumenten erzeugt werden, erkunden die Teilnehmenden die Installationen von Igshaan Adams unmittelbar – und begegnen dabei gewebten Erinnerungen, die von Resilienz und Fürsorge sprechen.

Ausgangspunkt sind die visuellen „Dance Print“-Werke, die durch Aufführungen des Garage Dance Ensemble für Igshaan Adams entstanden sind. Auf dieser Grundlage laden diese Workshops die Teilnehmenden ein, gemeinsam ein lebendiges kollektives Kunstwerk zu schaffen, in dem Bewegung, Stimme und Geste ihre Präsenz in einem Raum aus Wolken und Geweben entfalten.

In dieser Einführung in Tanz, Gesang und Musik erleben die Teilnehmenden afrokontemporäre Praxis von innen heraus und wagen sich über Disziplingrenzen hinweg, um gemeinsam eine kollektive, inklusive Performance zu schaffen.

• Afrokontemporärer Tanz wurzelt in afrikanischen Traditionen und ist eine Praxis, die auf Energie und Wohlbefinden ausgerichtet ist, Körper und Geist gleichermaßen trainiert und Sprache überwindet, um eine Kommunikation jenseits von Worten zu eröffnen.
• Mit seinen meditativen Polyphonien erweckt diese Form afrikanischer Musik „zelluläre Erinnerungen“, die tief im Körper verankert sind.
• Polyphones Singen bringt die natürliche Stimme aller Teilnehmenden zum Vorschein – ob mitoder ohne Vorerfahrung –, während sanfte Bewegung den Atem harmonisiert und eine kraftvolle, freudige emotionale Energie freisetzt. 

Biografien: 

Modestine Ekete stammt aus Kamerun und ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die tief in den Traditionen der Bamiléké verwurzelt ist. 1990 entdeckte sie in Yaoundé das Theater und entwickelte daraus eine Praxis, die Tanz, Gesang, Perkussion und Schauspiel umfasst. IhreTanzausbildung absolvierte sie bei Paul Kengmos Compagnie Le Baobab, anschließend wurde sieMitglied des kamerunischen Comité national de la Danse. Nachdem sie den ersten Concours de Danse Africaine Contemporaine gewann, vertrat sie ihr Land auch als Tänzerin und Assistenzchoreografin beim ersten Treffen für zeitgenössische afrikanische Choreografie, das1995 in Luanda, Angola, stattfand. 1998 gewann Ekete beim Festival des Arlequins de Cholet in Frankreich den zweiten Preis für À la tête du client. Sie nahm außerdem an der Fiesta des Suds, dem Carnaval de Marseille und drei Ausgaben des Festival d’Avignon teil. 2004 vertrat sieFrankreich beim Brouhaha International Festival in Liverpool mit ihrer Choreografie Zimna. Heute lebt sie in Luxemburg, wo sie den Verein AlterCadance gründete und Projekte entwickelt, die Musik, Tanz und Theater verbinden. Ekete hat den afrikanischen Tanz im Großherzogtumnachhaltig verankert und unterrichtet diese Praxis gemeinsam mit polyfonem afrikanischenGesang, vor allem an der Universität Luxemburg im Rahmen des APOTE-Projekts. Mit ihrem Werk Pont invisible war sie bei Esch 2022 – Europäische Kulturhauptstadt – vertreten; derzeit tourt siemit ihrem neuen Stück Zempia, pile ou face, in dem professionelle Tänzer*innen und Schüler*innen der Mittelstufe zusammenwirken. 

Amit Duhri ist indischer Perkussionist und lebt in Luxemburg. Seit sechzehn Jahren tritt er professionell auf; seit vier Jahren ist er im Großherzogtum aktiv. Er hat mit DJs verschiedener Genres sowohl in Indien als auch in Luxemburg und der Großregion zusammengearbeitet und sie dabei mit einem breiten Instrumentarium begleitet – von Djembe, Congas und Bongos bis hin zu Timbales und Didgeridoo. Im Laufe der Jahre trat Amit bei großen Unternehmensveranstaltungen, Musikfestivals, öffentlichen Events und privaten Feierlichkeiten in Indien, Südafrika, Dubai, Thailand und Sri Lanka auf – und nun auch in Europa. Er ist Mitglied zahlreicher Gruppen in Luxemburg, darunter From Trance to Dance, Authentica, Virginie Aurore, AlterCadance, Maya Likembe und Modestine Ekete Caravan, und begleitet außerdem ein breites Spektrum an Vokalisten. Für Amit ist Perkussion der letzte Pinselstrich eines Gemäldes – und so verleiht er jeder Aufführung durch den Rhythmus den letzten Schliff.

Patrick Temfack lebt in Luxemburg und kommt aus einer Lehrerfamilie. Da sein Vater alle dreiJahre versetzt wurde und die Familie regelmäßig den Wohnort wechselte, wuchs er in verschiedenen kamerunischen Städten auf und lernte dabei eine Vielzahl lokaler Kulturen kennen. Mit 14 Jahren trat er als Schlagzeuger dem Orchester des Lycée Général de Yaoundé bei. 2009 ging er nach Deutschland, um sein Studium fortzusetzen: Er griff zum Bass, spielte mitafrikanischen Studentenorchestern wie Binam und Matango und nahm an multikulturellenFestivals teil. Heute arbeitet er mit afrikanischen Musiker*innen in Luxemburg und der Großregion. Er ist außerdem musikalischer Leiter des Awula Festivals, eines afrikanischen Erzählfestivals in Luxemburg.

AlterCadance ASBL hat es sich zur Aufgabe gemacht, traditionelle und zeitgenössischeafrikanische Ausdruckskünste zu initiieren, zu entwickeln und zu fördern. Die Aktivitäten des Vereins umfassen Aufführungen, Workshops, Schnupperkurse, Unterricht, Vorträge, Ausbildungsprogramme, Symposien, Preiswettbewerbe, Künstler*innenresidenzen, künstlerischeForschung und Auszeichnungsprogramme, Gemeinschaftsfestivals, Zusammenkünfte und öffentliche Veranstaltungen. Darüber hinaus arbeitet der Verein daran, Delegationen und Zweigstellen in Afrika und in beteiligten luxemburgischen Gemeinden aufzubauen. Die Arbeit des Vereins wurzelt in Tanz, Gesang, Erzählen, Musik und Literatur; ihre Projekte umfassenkünstlerische Produktion, berufliche Weiterentwicklung durch das Programm der ACDAMAF (Académie de Danse et Musique Africaines) sowie partizipative Gemeinschaftsinitiativen wieWorkshops, Ausbildungskurse, Masterclasses und Literaturveranstaltungen. Das Team arbeitetdaran, Menschen durch kreative Praxis, Bildung, den Austausch von Wissen und menschlichenWerten sowie die Pflege von Freundschaft und kulturellem Austausch zusammenzubringen.