| Exhibition Material | Englisch, Französisch und Deutsch |
| Booklet in easy-to-read language | |
| Curators | Bettina Steinbrügge, assistiert von Julie Kohn |
| Exhibition Architecture by | Diogo Passarinho Studio |
| Thanks to | Dikamar |
| Media Partner | Le Monde |
| Credits | The exhibition is organised by Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in collaboration with Kunstmuseum Liechtenstein and MOCAK, The Museum of Contemporary Art in Kraków. |
| Le Monde Fond Transparent |
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| Dokumente | |
| Eleanor Antin: Works, 1965—2017 |
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A Retrospective
Eleanor Antin
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Eleanor Antin (1935, New York) is considered a pioneer representative of conceptual, feminist art. Her multimedia practice – spanning photography, film and video, performance, text, installation and drawing – explores questions of identity and politics through stories that intertwine personal and historical. Fictional alter egos, such as The King, The Ballerina or The Nurse appear in many projects in various forms, subverting the forces behind societal roles and historical narratives. The iconic photographic series 100 Boots (1971–73) – a road movie without people – is an example of the witty, ironic and political awareness that characterises her work. Carving: A Traditional Sculpture (1972) is an early feminist examination of the female body through taxonomy systems, often driven by patriarchal and colonial forces. Antin’s practice has been groundbreaking for subsequent generations of artists working with performance and self-representation.
This first major retrospective since 1999 – and the first ever in Europe – presents Antin’s œuvre in full breadth. The exhibition highlights the continued relevance and influence of her work from the late 1960s till today, when issues of power imbalance and collective and individual representation have taken on renewed urgency.
Biografie
Die New Yorker Künstlerin Eleanor Antin (*1935) ist eine Schlüsselfigur, die aus den Konzeptkunstbewegungen der 1970er-Jahre hervorgegangen ist, und gilt bis heute als eine der bedeutendsten Stimmen der feminis- tischen Kunst. Ihr bahnbrechendes Œuvre umfasst fünf Jahrzehnte und thematisiert Identität, Geschlecht, Autobiografie, Klasse und soziale Strukturen. Antin arbeitet interdisziplinär – von Installation, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Performance, Schreiben bis hin zu Video und Film, die einen besonderen Schwerpunkt bilden.
In den vergangenen fünfzig Jahren hat Antin ihre Arbeiten weltweit präsentiert und aufgeführt. Zahlreiche Einzelausstellungen widmeten sich ihrem Werk, darunter Multiple Occupancy: Eleanor Antin’s ‘Selves’, ICA, Boston (2014); Eleanor Antin: Historical Takes, San Diego Museum of Art (2008); Eleanor Antin: Real Time Streaming, Arnolfini, Bristol und Mead Gallery, Warwick (2001); Eleanor Antin Retrospective, Los Angeles County Museum of Art (1999) sowie Eleanor Antin: Selections from The Angel of Mercy, Whitney Museum of American Art, New York (1997). Ihre wegweisende Serie 100 Boots wurde 1975 erstmals im Museum of Modern Art, New York, gezeigt.
Zuletzt waren Arbeiten Antins in bedeutenden Gruppenausstellungen zu sehen, etwa Chrysalis: The Butterfly Dream, Centre d’Art Contemporain, Genf (2023); Mapping an Art World, MOCA, Los Angeles (2023), und im Museum of Contemporary Art, San Diego (2023). Als Performance- künstlerin trat sie weltweit auf, u. a. bei der 37. Internationalen Kunst- ausstellung der Biennale von Venedig (2005) und im Sydney Opera House (2002). Werke von Antin befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie dem Art Institute of Chicago, dem Whitney Museum, dem Museum of Modern Art, dem Jewish Museum und dem San Francisco Museum of Modern Art.
2019 nahm Antin eines ihrer bedeutendsten Frühwerke, CARVING: A Traditional Sculpture, für die Ausstellung Time’s Arrow am LACMA neu auf; die Schau wanderte anschließend zum Art Institute of Chicago.
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