Das Museum für zeitgenössische Kunst in Luxemburg

Contact Tracing ist ein Online-Screening-Programm mit Werken aus der Sammlung von Künstlerfilmen und -videos des Mudam, die ein Fünftel der Museumsbestände ausmachen. Anhand der hierfür ausgewählten Arbeiten lässt sich ermessen, wie sich unser Verhältnis zum Phänomen des Kontakts im Zuge der Covid-19-Pandemie verändert hat, hat diese doch unser Bewusstsein für Abgrenzungen, die uns schützen, indem sie körperliche Nähe und physische Präsenz einschränken, nachhaltig geschärft. Im aktuellen globalen Kontext werden Kontakte mit Ansteckungsgefahr assoziiert, was das genaue Gegenteil zur Folge hat: Isolation. Nach über einem Jahr geprägt von Lockdowns und sozialen Distanzierungsmaßnahmen schwanken wir zwischen Angst vor Ansteckung und Angst vor sozialer Entfremdung.

Vor dem Hintergrund dieser Situation, die uns dazu nötigt, unsere Vorstellungen von Berührung und Nähe zu überdenken, untersucht dieses Programm das Nuancenreichtum von Verhaltensweisen, die uns bis vor kurzem noch selbstverständlich erschienen. Der·ie feministische Theoretiker·in und Philosoph·in der Physik Karen Barad hat gezeigt, dass Kontakt sogar auf molekularer Ebene ein ambivalentes Ereignis ist. Insofern der Tastsinn durch gegensätzliche molekulare Magnete ermöglicht wird (das Phänomen der „elektromagnetischen Abstoßung“), handelt es sich bei der Berührung in Wirklichkeit um einen Abstoßungsprozess. In einer Zeit, in der das Coronavirus unser Verständnis der Komplexität von Momenten des Kontakts in Frage stellt, unterstreichen die Arbeiten in Contact Tracing, dass Künstler*innen sich schon immer mit Phänomenen wie Konvergenz und Divergenz befasst haben, die unsere Beziehungen zu uns selbst, zur Welt und zu anderen prägen.

Contact Tracing beginnt mit White Dove (1975), einem frühen Video-Essay von Jack Goldstein, der die Frustration einer nicht zustande kommenden Berührung anhand des Bilds zweier Hände evoziert, die vergeblich versuchen, ein widerspenstiges Haustier zu ergreifen. Dieses Gefühl des nicht Greifbaren offenbart sich auch im suchenden Blick der Kamera in Mark Lewis’ Spadina: Reverse Dolly, Zoom, Nude (2009). Sans titre (4 feuilles de papier A4, table (180 x 100 cm)) (2006) hingegen, die Videodokumentation einer Aktion von Marie Cool Fabio Balducci, veranschaulicht die Zusammenführung von zwei leeren Blättern, die anschließend wieder getrennt werden.

La Cumbia (1999) von David Zink Yi folgt der Hand des Künstlers bei ihrer Erforschung des eigenen Körpers, während Su-Mei Tses L’écho (2003) eine Landschaft der sensoriellen Rückkopplung zeigt, in der eine Musikerin das von einer imposanten Bergkulisse zurückhallende Echo der von ihr gespielten Melodie begleitet. Ein durch ein Musikinstrument vermittelter Kontakt ist auch in Fire Cupping (2016) zu sehen, einem Animationsfilm von Agnieszka Polska, in dem Hand und Körper sorgfältig getrennt bleiben müssen, um Verbrennungen zu vermeiden. In Julika Rudelius’ Forever (2006) steht gleichermaßen die Körperoberfläche im Mittelpunkt der Betrachtung.

Die Hand ist auch in A Tocha Humana (2007) von João Maria Gusmão & Pedro Paiva präsent, wo sie eine Höhlenwand aufleuchten lässt, bevor das Licht durch eine unsichtbare Berührung ausgelöscht wird. Andere Arbeiten zeigen Körper bei der physischen Auslotung von Räumen: in La Casa (2005) von Pedro G. Romero durchmisst ein Flamencotänzer die Zimmer einer Sozialwohnung, während in A experiênca do lugar (2004) von Helena Almeida die Künstlerin einer Büßerin gleich durch ihr Atelier kriecht. In The Tiger’s Mind (2012) wiederum folgt Beatrice Gibson sechs Protagonisten, deren Bemühungen zu kommunizieren und zusammenzuarbeiten von einer brutalistischen Villa eingegrenzt werden.

Unsere persönliche Raumerfahrung ist der Ausgangspunkt von Eva Kot’átkovás A Visit Home (2009), einer Reihe von Übungen, in denen die Künstlerin vertraute Möbel in einer ihr fremden Umgebung anordnet und anhand von Erinnerungen Modelle von Häusern anfertigt, in denen sie einst gelebt hat. Die Idee eines haptischen Gedächtnisses liegt auch Valérie Mréjens Portraits filmés 2 (2003) zugrunde, einer Reihe von Videoporträts, in denen Freunde und Bekannte der Künstlerin vor laufender Kamera über Momente intensiver Interaktion sprechen.

Contact Tracing ist ein Online-Videoprogramm. Für eine optimale Darstellung der Videos schalten Sie bitte den Ton ein und wechseln Sie in den Vollbildmodus.